摄影图片设计说明，摄影图片设计说明与创意指南

摄影图片设计说明

相机参数需要匹配拍摄场景

为什么同样的设备有人拍出废片,有人却能出大片？关键在于参数组合，拍摄飞鸟时若用f/8小光圈，快门速度不足1/1000秒，得到的只能是模糊残影，去年在西湖拍鸳鸯，我将ISO调到800保证快门速度，却忽略了噪点问题，成片像撒了层胡椒面，后来改用f/4光圈配合1/2000秒快门，背景荷叶的油润质感与主体羽毛的锐利形成奇妙反差，这就像炒菜火候，大火爆炒与文火慢炖各有用处。

构图线条要引导观众视线

那些让人盯着看十分钟的照片,往往藏着看不见的几何陷阱，去年在徽州拍马头墙时，刻意让屋檐斜线延伸至晾晒的辣椒处，红色色块突然打破青灰基调，有学员问："为什么我的对称构图总像证件照？"问题出在过度追求绝对对称，其实将主体放在三分线交点后，让前景竹枝形成自然画框，死板的对称就活了，就像包饺子捏花边，规整中带点随性才显手艺。

光影质感决定画面情绪

正午拍静物总像在拍证据照片？试试"偷"光，有次拍陶罐，阳光透过镂空窗格投下光斑，我特意等到光斑移动至罐颈凹陷处才按下快门，阴影里藏着的细微划痕突然变成流淌的星河，遇到阴天也别急着收器材，去年拍茶山时就利用乌云间隙的丁达尔效应，让雾气变成缠绕茶树的银丝带，这跟熬高汤一个道理——文火慢煨才能逼出骨髓里的香气。

后期处理要保留原始呼吸感

见过太多被滤镜腌入味的照片,调色时我常问自己："这组参数会让祖母绿旗袍变成荧光绿吗？"去年处理古镇雨景时，发现降低饱和度反而让湿漉漉的石板路泛出釉光，高光压到-30时，瓦当上的水珠突然有了重量感，但切记别学某些网红把暗部提亮到像X光片，保留些阴影才有嚼劲，就像红烧肉必须留点焦糖色才够味。

色彩搭配要制造视觉韵律

为什么莫奈的睡莲看多久都不累？秘密在色彩接力赛，拍油菜花田时，我特意等穿蓝布衫的农人走进画面，让补色碰撞产生视觉弹跳，遇到大面积同类色别慌，去年拍窑变釉花瓶，通过微调白平衡让绛紫色从瓶口到瓶底渐变出七层色阶，比强行加入对比色更高级，这类似做三明治，番茄的酸遇上蛋黄酱的甜才有层次，而非把所有食材染成彩虹色。