摄影拍照片还是视频，摄影，选择照片还是视频？

静态照片能凝固决定性瞬间

当街头摄影师举起相机等待时,他们捕捉的是时间被剪刀裁下的横截面，去年冬天我在东京车站拍摄时，一位穿和服的老人突然在雪中驻足看表，1/500秒的快门让飘雪、呼出的白气和表盘反光同时定格，这种精确到毫秒的化学反应，是视频连续画面难以复制的，就像老式打字机必须用力敲击才能留下清晰字迹，单张照片需要摄影师更苛刻地取舍构图、光影和瞬间情绪。

动态视频擅长讲述完整故事

上个月拍摄手工陶艺纪录片时,我意识到黏土在拉坯机上旋转的韵律、匠人指甲缝里的釉料、烧制时窑内噼啪的声响，这些细节串联起来才构成完整叙事，用24帧/秒的流动画面记录老匠人抹汗时甩出的水珠落在陶胚上的过程，比单张特写更有说服力，这就像比较电报和家书——前者传递关键信息，后者能闻到信纸上的咖啡渍。

设备选择暴露创作意图

我的学生常纠结该带稳定器还是三脚架出门,其实器材早已暗示了创作方向，拍深圳凌晨的菜市场时，我故意只用35mm定焦镜头，强迫自己用脚步丈量距离，结果发现摊主们整理蔬菜的重复动作在照片里形成了韵律感，而用运动相机跟拍冲浪者时，防水壳的浮力反而让镜头晃动产生了意外的临场感，工具会反向塑造你的观察方式，就像用钢笔写作和键盘敲字会产出不同风格的文章。

后期处理决定呈现形态

去年整理西藏素材时,同一段转经筒的素材让我犹豫：调成高对比度的黑白照片能突出老人手上的皱纹，但视频保留的铜铃铛声响却让画面有了温度，这种选择困难类似面对老房子的改造——是保留斑驳墙面做艺术展览，还是修复成能居住的空间？有次我把延时摄影的200张素材拼成视频，又从中选出最满意的单帧放大印刷，结果观众在展览上反而更关注那张静态作品，这提醒我媒介本身就在传递信息。

混合使用常产生意外惊喜

给海鲜市场拍宣传项目时,我突发奇想把鱼贩杀鱼的视频逐帧导出，将血珠在空中凝固的瞬间做成系列照片，客户反而夸这种"暴力分解"比常规视频更有冲击力，这就像厨子处理食材，整鱼清蒸和切片刺身各有风味，但把鱼骨熬汤后冷冻成晶莹的高汤冰块，可能开辟新的味觉维度，关键不在于站队某种形式，而是摸清每种表现力的纹理，像调色师那样精准控制每种介质的浓度。