中国风景摄影大师，中国风景摄影大师的视觉诗篇

中国风景摄影大师

摄影师需要理解光影的脾气

清晨五点的黄山始信峰，为什么老法师们宁愿啃冷馒头也要抢占机位？答案藏在日出前那二十分钟的"蓝调时刻"，此时的天光像被稀释的蓝墨水，与山间流动的晨雾形成冷暖对抗，记得去年在漓江拍摄，我故意等到云层遮住太阳的瞬间按下快门——散射光让喀斯特山峰的轮廓变得柔软，比直射光下的生硬阴影更有水墨韵味，新手常犯的错是迷信"黄金时刻"，却忘了阴雨天的漫反射光更能展现江南园林的层次。

构图要学会与风景谈判

当张家界的石柱群以压迫感扑面而来时，我往后退了三步让前景的野花入镜，这个动作相当于在画面中埋下视觉路标，观众的目光会顺着花丛→石柱→云海完成三次跳跃，去年在元阳梯田就吃过亏，当时贪心把整片梯田塞进画面，结果成片像打翻的调色盘，后来改用70-200mm镜头截取局部，反而让灌水的田垄变成了大地的指纹，再壮观的风景也需要呼吸的空间，就像书法里的留白。

器材选择要像中医把脉

见过太多人扛着三脚架追彩虹的滑稽场面，其实雨后初晴时更需要灵活机动，我在坝上草原就靠手机抓拍到双彩虹，因为当时乌云移动的速度根本来不及架设备，但拍摄敦煌雅丹的星空时，重型三脚架就是必需品——戈壁的夜风能吹翻普通云台，建议包里永远装着塑料袋，雨天能当相机雨衣，晴天垫在地上就是现成的防潮垫，别学那些把滤镜当护身符的器材党，去年在四姑娘山，我用墨镜代替ND滤镜照样压住了雪山的过曝。

后期处理要守住风景的骨相

九寨沟的湖水调色时，宁可保留真实的孔雀蓝也不要追求网络爆款的荧光色，去年帮杂志处理青海湖照片时，发现过度锐化会让水波纹变成塑料质感，我的窍门是：把对比度滑块往回拉10%，就像给热汤吹口气，画面顿时就活了，遇到雾凇岛这种高反差场景，可以学着用蒙版分区调整——树挂的亮部保持霜雪质感，暗部则透出枝干的苍劲，就像给风景做局部针灸,最好的后期是让观众察觉不到后期的存在。