当摄影师要上什么大学?，想成为摄影师应该选择哪些大学？

当摄影师要上什么大学?

摄影专业院校能教给你什么

很多人以为进了摄影系就能自动成为大师,这就像觉得买了顶级烤箱就能当米其林主厨，好学校提供的是系统训练和创作环境，比如纽约视觉艺术学院的暗房课程，会强迫学生用传统胶片拍摄，这种"倒退式教学"反而让年轻人理解光影本质，记得我第一堂课上，教授没收了所有人的数码相机，那台老式禄来双反教会我的比任何说明书都多。

综合类大学的摄影方向有何不同

在普通大学选修摄影,就像在快餐店吃法餐——能饱腹但缺了仪式感，不过这种环境也有优势，比如可以跨学科创作，认识一位地质系学生，他把岩石标本和延时摄影结合，作品既有科学严谨又充满艺术张力，这类院校更适合想保留其他发展可能的求学者，毕竟不是所有人都愿意把青春锁在暗房里。

技术院校的速成班值得考虑吗

三个月包教包会的摄影培训班,就像方便面包装上的牛肉图案——看着诱人但营养有限，但某些专项技术课程确实实用，比如商业影棚灯光训练，有位婚礼摄影师朋友，就是在职业技校学会用五盏灯同时打光的绝活，现在接单价格翻了三倍，关键要分清"学手艺"和"搞艺术"的区别，前者更需要精准的重复训练。

自学成才需要哪些必备条件

没有进过美术院校的摄影师,就像野生厨师——可能做出惊艳味道，但摆盘总是差强人意，自学最重要的是建立系统性，我建议从模仿大师作品开始，有位网友用五年时间临摹了布列松所有经典构图，现在他的街头摄影已形成独特风格，定期参加摄影展和行业交流比闭门造车更重要，这些活动就是自学者的"校外课堂"。

海外留学的真实收获是什么

去国外学摄影不像买进口相机那么简单,文化差异会先给你上一课，罗德岛设计学院有位中国学生，最初完全不懂教授说的"用镜头解构殖民历史"，直到他把家乡拆迁现场拍成系列作品，留学最大的价值是打破思维定式，就像换不同滤镜看世界，不过要注意，某些欧洲院校偏重概念创作，想学商业摄影的可能要失望。