入门必学10个相机摄影技巧，入门必学10个相机摄影技巧

入门必学10个相机摄影技巧

掌握光圈与景深的关系

为什么有些照片背景模糊得像融化了的奶油,而有些却清晰得能数清树叶的纹理？秘密就在光圈值，把光圈想象成水龙头——f/1.8是大开阀门，光线汹涌而入，背景自然被冲得模糊；f/16则是涓涓细流，所有细节都被精准保留，拍人像时试试f/2.8，让杂乱的背景化作色块；拍风光时调到f/11，连远处山脊的岩石纹路都会对你投降。

快门速度决定时间魔法

你见过瀑布变成丝绸,飞鸟凝在半空的照片吗？这不是特效，是快门在施法，1/1000秒能冻结蜂鸟振翅的瞬间，而1/4秒会让车灯拉出猩红的轨迹，有个反常识的诀窍：手持拍摄时，快门速度最好比镜头焦距倒数更快——比如用50mm镜头就别低于1/50秒，否则拍出来的照片会像醉汉画的涂鸦，夜间拍摄？三脚架才是你忠实的伙伴。

认识ISO的双面性格

提高ISO就像给相机灌咖啡——确实能提亮画面，但代价是噪点像雀斑一样冒出来，在阳光充足的午后，ISO100能给你婴儿肌肤般纯净的画质；到了烛光晚餐的场合，ISO3200虽然会让画面出现颗粒感，但总比拍出黑影绰绰的废片强，现代相机有个隐藏技能：自动ISO上限设置，把它钉在你能忍受的噪点临界值，让相机自己权衡明暗得失。

构图三分法不是铁律

教科书总说要把主体放在九宫格交叉点上,但你知道为什么有时候故意打破规则反而更动人吗？当落日恰好卡在画面正中央时，对称的美学暴力能震得人屏住呼吸；把地平线压到画面底部1/10处，突然天空就有了史诗感，下次拍摄时先按三分法构图，再故意偏移关键元素——说不定会收获意外惊喜，所有规则都是前人总结的捷径，而艺术永远需要一点叛逆。

白平衡是色彩的情绪开关

为什么同一片雪地有人拍出暖橙的晨光,有人却拍出冷蓝的寂寥？白平衡就是幕后调色师，自动模式就像让色盲选颜料，遇到混合光源准会出错，手动设置5500K能还原正午阳光的直白，调到3000K立刻让画面泛起篝火的暖意，有个野路子：故意用错误的白平衡拍摄日落，让本应金黄的云层泛起紫红，反而能制造超现实的视觉冲击。