摄影师怎么拍出好照片，摄影师必学的10个技巧，轻松拍出专业级好照片

摄影师怎么拍出好照片

摄影师需要理解光线特性

清晨的阳光像一层薄纱,正午的光线却像利剑，不同时段的光线会彻底改变画面质感，为什么专业摄影师总在"黄金时刻"拍摄？因为日出后和日落前一小时的光线角度低、色温暖，能让人物皮肤呈现柔和的过渡，遇到阴天也别急着收器材，此时云层就是天然柔光箱，特别适合拍摄静物细节，强光下拍摄人像要避免顶光，否则眼窝和鼻下会投下难看的阴影，试试让模特站在树荫边缘，用反光板补亮面部。

摄影师要学会与主体对话

拍孩子时蹲下来平视,拍美食时俯身靠近，机位高低决定了观众代入感，很多人抱怨宠物照片总是模糊，其实是没搞懂猫狗的动态规律——它们爆发移动前会有抖耳朵、压后腿的小动作，拍摄街头人物时更要预判，老练的摄影师会提前对焦在行人即将经过的斑马线上，就像钓鱼要观察水面涟漪，好照片往往诞生于按下快门前三秒的观察。

摄影师要掌控画面呼吸感

为什么有些照片让人透不过气？可能是元素塞得太满，尝试在主体视线方向留出空间，飞鸟前方要预留飞行距离，茶杯把手朝向的位置该有喘息余地，但留白不是无脑裁剪，拍摄建筑时故意让穹顶抵住画框上沿，反而能强调压迫感，这个度怎么把握？不妨想象画面是一间房，主体是主人，其他元素是客人——既不能拥挤到转身碰倒花瓶，也不能疏远得像在冷战。

摄影师要打破技术教条

都说要用三脚架拍夜景,但手持慢门拍车流拖影能创造速度感；大光圈虚化背景虽美，可f/8拍下的街景招牌能讲更多故事，见过用矿泉水瓶做柔光罩的吗？土办法往往能解决大问题，上次拍陶瓷反光太强，我用爽身粉轻轻扑在表面，比偏振镜还管用，规则像脚手架，该拆就得拆，关键是清楚为什么要拆——就像炒菜放盐，菜谱写"3克"，但老厨子都懂得先尝半勺汤。

摄影师要培养编辑思维

拍完五百张只选九张发圈？这很正常，布列松的"决定性瞬间"其实是百里挑一的结果，删照片比拍照更需要勇气，先淘汰技术失误的，再删掉重复的，最后在相似构图中选情绪最饱满的那张，有个狠招：把照片转黑白，如果去掉色彩后故事性还在，这才是真正的好底子，别心疼存储卡，就像腌酸菜得挤掉水分，精华都在严苛的筛选中沉淀下来。