摄影技巧与拍摄方法，10个提升摄影水平的实用技巧与拍摄方法

摄影技巧与拍摄方法

掌握光线是拍摄成功的关键

为什么同样的场景,别人拍的照片总是更通透？问题往往出在光线的运用上，正午的硬光会在人脸留下难看的阴影，这时可以让人物站在树荫下，利用树叶的漫反射形成柔和补光，逆光拍摄时，别急着开闪光灯，试试用反光板给暗部补光，你会发现画面突然有了油画般的质感，阴天才是人像摄影的黄金时间，整个天空都是天然的柔光箱。

构图决定照片的呼吸感

把主体放在正中间是最保险的做法？其实三分法构图能带来更多可能性，想象把画面横竖都分成三等份，把地平线放在下三分之一线，让天空占据更多空间；或者让人物的眼睛落在上三分之一线，观众的目光会自然被吸引，遇到复杂的街景时，试着寻找框架——窗户、拱门甚至树枝都能成为天然画框，别忘了留白的力量，适当的空白能让照片拥有呼吸感，就像国画里的留白一样意味深长。

快门速度是凝固时间的魔法

拍运动物体总是糊成一片？这取决于你如何驾驭快门，拍摄奔跑的孩子要用1/500秒以上，而记录水流丝绸般的效果则需要1/4秒慢门，有个小技巧：手持拍摄时，快门速度最好不要低于镜头焦距的倒数，比如用50mm镜头时保持1/50秒以上，想拍车灯轨迹？找个稳固的栏杆，用2秒以上的曝光，你会看到光之画笔在夜幕上作画的奇妙效果，三脚架不是负担，它是打开慢速快门世界的钥匙。

后期处理是拍摄的延续

直出照片总感觉差口气？适度的后期就像给照片穿上得体的礼服，别被滤镜预设绑架，手动调整白平衡能让偏色的照片重获新生，高光压暗、阴影提亮这个简单的动作，常常能挽救一张废片，锐化要适可而止，过度处理会让照片充满数码味，就像化妆要突出优点而非改变骨相，后期应该服务于你想表达的情绪，把RAW格式想象成数码底片，它保留了更多调整空间，给创作留有余地。

观察力比设备更重要

为什么大师用手机也能拍出好照片？因为他们懂得观察，清晨的薄雾会给寻常街景蒙上神秘面纱，雨后的水洼能倒映出另一个世界，蹲下来用蚂蚁视角拍摄，或者找个制高点俯拍，视角的改变能让平凡事物焕发新生，下次拍摄前，试着绕被摄体走一圈，你会发现每个角度都在讲述不同的故事，最好的相机是你随身携带的那台，而最好的镜头是你的眼睛。