摄影师拍照的照片，摄影师镜头下的光影瞬间

摄影师如何选择拍摄的构图角度

当举起相机时,很多人会直接按下快门，但专业摄影师会先"画框"，比如拍摄人像时，有人习惯把主体放在正中央，结果画面显得呆板，试着将人物放在三分线交叉点上，背景的层次感会突然活过来，就像切蛋糕时偏心的那一刀，看似不平均，反而让视觉有了落脚点，遇到对称建筑时，为什么有人拍得像证件照？因为忽略了引导线——走廊的纵深感、旋转楼梯的曲线，都是天然的构图尺。

摄影师怎样控制光线的软硬程度

正午阳光像把锋利的刀,会在模特脸上刻下生硬的阴影，这时候老手会寻找树荫或掏出柔光板，有次拍摄玻璃器皿，直射光让反光处白得刺眼，我在45度角支起硫酸纸，光线立刻变得像融化的黄油般温润，阴天虽然光线均匀，但容易让照片像隔了层毛玻璃，此时用银色反光板给暗部"补半勺光"，画面马上就精神了。

摄影师什么时候该打破常规参数

说明书说安全快门要1/125秒，但拍摄雨丝时故意降到1/30秒，雨点就拉成了银丝线，拍美食总用f/2.8？试试f/8让餐具花纹也清晰，像揭开蒸笼时看到的所有细节，高感光度会产生噪点没错，可深夜街拍时，ISO3200带来的颗粒感反而让霓虹灯有了老电影的质感，参数就像菜谱，真正掌勺的人知道什么时候该猛火快炒，什么时候要文火慢炖。

摄影师如何处理画面中的干扰元素

公园长椅上总有矿泉水瓶破坏画面,与其后期修图，不如当场调整机位——蹲低用仰视角让紫藤花成为天然画框，拍街头时电线总横在画面中间，后来发现退后三步用200mm镜头压缩空间，杂乱的电线就变成了有韵律的五线谱，最绝的是有次拍落日，前景游客的影子太乱，干脆等他们走到逆光位置，所有影子都变成了剪影剧场里的皮影戏。

摄影师为什么总在等待决定性瞬间

拍跳广场舞的大妈,连拍二十张都是动作到位的样子，唯独第三张抓到她踩到水坑时惊讶的表情，这张照片突然有了故事，就像蒸馒头看准揭锅时机，早一秒面生，晚一秒塌陷，拍儿童吹泡泡时，泡泡破灭的刹那比完整时更动人，因为飞溅的水珠像突然炸开的银河，等待不是发呆，是用快门当渔网，捞那些稍纵即逝的浪花。