摄影人物图片获奖作品，光影瞬间，摄影人物图片获奖作品精选

摄影人物图片获奖作品

人物眼神是画面的灵魂

为什么许多获奖人像作品总让人过目不忘？关键往往藏在眼神里，试着回想布列松的《抱酒瓶的男孩》，男孩斜睨的视线让静态照片有了故事性，拍摄时，可让模特先闭眼，数到三突然睁开——这个瞬间瞳孔尚未适应光线，会呈现更饱满的黑色，注意别犯新手错误：过度追求"大眼神"而滥用环形闪光灯，反而会失去虹膜纹理，就像我们不会盯着电灯泡看人，自然光线下45度侧光,才能让眼神既明亮又有层次。

环境元素要成为第二张脸

去年荷赛奖作品《战地理发师》，理发师手中的剪刀与背后残墙形成奇妙互文，这种"道具叙事"的秘诀在于：先找到人物标志性动作，再让环境要素与之"对话"，拍街头艺人时，我常蹲下来用广角镜头把他们的工具包纳入前景，斑驳的乐器盒裂纹比任何文字都更能诉说岁月，但小心陷入"过度堆砌"陷阱，曾见参赛者硬在农夫身旁摆满农具，反而像超市货架，环境要素要么参与叙事，要么制造对比,没有中间选项。

打破常规构图制造记忆点

"三分法？那是给明信片用的。"一位马格南摄影师曾这样调侃，看看那些打破规则的获奖作品：薇薇安·迈尔把主体压在画面最边缘，森山大道让半个头颅出画，尝试把人物放在"错误"的位置：让模特的鼻尖几乎碰到画框，或是只拍下半张流泪的脸，有次我在雨天拍摄，故意让雨伞遮挡模特三分之二面部，评审后来评价"那团模糊的伞布比清晰的脸更有张力"，但要注意，这种反常规必须服务于情绪表达,而非单纯炫技。

后期处理要像隐形裁缝

数码时代最大的误会，是以为获奖作品都靠后期"整容"，其实评委们拿着放大镜找的，恰恰是处理的痕迹，见过一张获奖肖像，作者仅做了三处调整：压暗背景0.3档、提亮瞳孔5%、修复衬衫上一处反光，这种"微创手术"式后期，就像老裁缝改西装——外人看不出改动，穿着却更挺拔，我的笨办法是：修图后离开屏幕十分钟，回来如果第一眼注意到的是人物而非某处效果，才算合格,最好的修图软件是你的克制力。

等待比快门更重要

卡帕说"如果你拍得不够好，是因为靠得不够近"，但没人告诉后半句——"也可能等得不够久"，拍摄《阿富汗少女》的麦柯里，其实在难民营守了六天，有次我拍茶农，前三天只拍素材，第四天老农习惯镜头后，才抓到他擦汗时衣袖带起茶叶的瞬间，时间在这里扮演神奇催化剂：半小时拍摄得到的是表情，三天等待换来的是性格，就像煲汤，大火煮沸的只是水,文火慢炖的才是滋味。