摄影培训开班上的讲话，摄影培训开班致辞，聚焦光影，启航创作新篇章

摄影培训开班上的讲话

我们为什么要理解光线特性

上周有位学员问我："为什么同样的场景，早晨拍出来像油画，中午却像证件照？"这个问题恰好揭示了光线的魔法，清晨的斜射光能勾勒出物体的立体轮廓，就像母亲用侧光给孩子的脸庞打上柔和的阴影；而正午的顶光则像手术室的无影灯，会抹去所有层次感，建议大家明天带着白纸杯做实验：分别用顶光和侧光拍摄，观察杯底阴影的戏剧性变化。

相机参数不是数学公式

总有人执着于"光圈f/8、快门1/125"这样的标准答案，但去年拍荷花时，有位老先生用f/4拍出了花瓣透光的质感，而旁边用f/11的学员反而拍糊了——因为风把花吹动了，这就像炒菜放盐，菜量不同却硬记三克盐，岂不可笑？下次遇到运动主体，不妨试试"快门优先+连续对焦"的组合，比死记参数管用得多。

构图法则需要适时打破

三分法则是好用的脚手架,但绝不是牢笼，记得有次在古镇，学员坚持把拱桥放在右三分线，结果左侧空荡荡的河道抢了戏，我让他后退三步，把桥洞作为框架构图，反而拍出了"画中画"的意境，就像写律诗要懂平仄，但真正的好诗往往在破格处见真章，建议大家先在取景器里找找天然画框——门窗、树枝甚至光影都能成为你的构图助手。

后期处理要守住影像初心

见过太多把晚霞调成荧光粉的案例,这就像给清蒸鱼浇番茄酱，有位学员的雪景原片其实很美，蓝调阴影衬着暖色路灯，但他非要把阴影调成死白，说"这样才干净"，我们当场做了对比：保留冷调的版本反而让观众感受到寒意，调节色温滑块时，不妨问问自己：当时空气是清冽还是温润？记忆里的色彩往往比屏幕上的更真实。

观察能力决定拍摄上限

去年深秋,大家都在拍银杏大道时，有位女士蹲着拍落叶上的蜗牛，阳光透过金叶在蜗牛壳上投下斑驳光点，这种观察力不是镜头能给的，就像好厨子逛菜场能看见别人忽略的时令细节，明天开始，建议大家每天找三个非常规视角：试试把手机贴地拍摄，或者透过咖啡馆的玻璃窗观察反光世界，摄影眼是需要肌肉记忆的，看得见才能拍得到。