拍摄时所用的构图方法，拍摄中常用的构图技巧解析

三分法构图让画面更平衡

为什么很多摄影师总爱把主体放在画面1/3处？这源于三分法构图的黄金分割原理，拍摄落日时，将地平线压在下1/3线而非正中，天空会显得更辽阔；拍摄人像时让眼睛落在上1/3线，能避免"大头贴"式的呆板感，尝试把手机网格线打开，你会发现路灯、建筑轮廓这些元素天然就适合落在交叉点上——就像炒菜时盐总要撒得均匀才好吃，画面的视觉重量也需要这样分配。

引导线构图掌控视线路径

铁轨、河流、栏杆这些线条真的只是被摄体吗？它们其实是天然的视线向导，去年在古镇拍巷子时，我有意让两侧屋檐形成的斜线汇聚到远处打伞的行人身上，观众的视线就像坐滑梯一样自然滑向主体，但要小心过度依赖直线，蜿蜒的小路有时比笔直大道更有韵味，就像讲故事平铺直叙不如留有悬念。

框架式构图制造画中画

窗户、拱门甚至树枝构成的天然画框，你注意过它们的妙用吗？在故宫拍摄时，我特意透过红色门框拍殿宇，框内是金瓦红墙，框外是蓝天，层次感立刻翻倍，不过要警惕"为框而框"，有次强行用前景树枝做框，结果阴影把主体脸都遮住了，活像给蛋糕裱花却糊了整面奶油。

负空间构图营造呼吸感

留白真的是浪费画面吗？给热气球照片保留70%的蓝天，反而让孤独感更震撼，就像我们布置房间要留过道，画面也需要呼吸空间，上周拍茶室，特意在茶具左侧留出空白，后期加上竖排题字，瞬间有了文人画意境，但留白不是随便空白，要注意主体朝向——飞鸟前方留空才像要飞翔，否则就成了逃窜。

对称构图打破常规视角

对称就一定是死板的吗？雨天拍过路面积水倒影后，我把照片上下翻转，现实与倒影的界限立刻模糊成超现实画面，就像照镜子时突然做个鬼脸，严谨的对称里藏着打破常规的趣味，不过对称构图对器材要求苛刻，三脚架没调平的话，拍建筑穹顶的对称线歪上2毫米都会逼死强迫症。