摄影比赛征集作品，摄影比赛作品征集，捕捉精彩瞬间，展现你的创意！

如何选择有故事性的拍摄主题

当你面对摄影比赛时，最先头疼的往往是"拍什么"，与其盲目追求宏大场景，不如观察生活中的细微处，比如菜市场里老人布满皱纹的手握着秤杆，或是雨天车窗上蜿蜒的水痕——这些画面自带叙事感，试着问自己：这个场景中哪个元素最让你心跳加速？去年某获奖作品《晨光里的修鞋匠》，就是用长焦镜头捕捉老人专注缝补时，晨光恰好穿透他手中的尼龙线,平凡职业瞬间有了史诗感。

光线会怎样欺骗你的相机

正午阳光像把锋利的刀，会在模特脸上刻下难看的阴影，但很多人仍坚持"阳光越好照片越靓"，其实雨天漫射光反而能柔化皮肤瑕疵，就像给画面蒙了层天然柔光罩，记住黄金时段法则：日出后1小时和日落前1小时，光线角度会让建筑轮廓镶上金边，有个参赛者曾懊悔地说，他在阴天拍的古建筑灰蒙蒙的,但评委却盛赞这种光线还原了青砖本真的质感。

为什么构图要故意留破绽

教科书总强调三分法构图，但获奖作品常常打破规则，比如拍摄奔跑的孩子时，故意让脚部超出画框，反而能增强动势，这就像包饺子时露点馅儿，让人更想探究完整画面，尝试把主体放在画面边缘，留出大块空白区域制造呼吸感，去年城市主题冠军作品《孤独的秋千》，就是用右侧大面积留白,让生锈的秋千在画面左侧显得更加寂寥。

后期处理该不该保留瑕疵

有人把照片修得像陶瓷娃娃般完美，却丢了烟火气，试着保留些无关紧要的瑕疵：老人脸上的晒斑、旧墙剥落的漆皮，这就像熬汤时不撇净浮油，反而更显醇厚，有个巧妙的方法：处理完照片后缩小到拇指大小观看，如果还能清晰辨认主体情绪，说明修图程度刚好，某次比赛中有张故意保留车窗反光的街拍,那些模糊的光斑反而成了时光流动的证据。

怎样让静态照片发出声音

好照片会让人产生通感，比如看到翻涌的麦浪就听见沙沙响，尝试在画面中加入动态暗示：被风吹起的头发、即将倾倒的咖啡杯，这类似于小说里"门吱呀一声"的描写手法，拍摄夜市时可以刻意压低快门速度，让烧烤摊的炊烟变成流动的白色绸缎，观众仿佛能听见油脂滴落的滋滋声,最高级的叙事是让观者自己脑补出声音链条。