摄影师拍照还是录像，摄影师选择拍照还是录像的考量因素

摄影师需要根据题材选择拍照或录像

拍摄静态风光时,单张照片往往比视频更有表现力，比如在青海湖拍日出，用RAW格式记录单帧，能保留更多高光和阴影细节，但拍摄野生动物时，视频能完整记录猎豹捕食的连贯动作，这是连拍模式难以替代的，去年在肯尼亚草原，我就因为执着于抓拍猎豹起跳的瞬间，反而错过了它追击羚羊的精彩过程。

存储介质决定了你的创作自由度

128G内存卡拍4K视频,可能两小时就耗尽空间，而存储同时长照片够拍上万张，有次在音乐节跟拍，我带着两台机身——A7IV专拍视频，R5负责定格特写，当主舞台歌手突然跳水到观众区时，录像机位因存储卡爆满自动停录，幸好备用机还在持续拍摄静态画面，这就像买菜时塑料袋突然破了，但裤兜里还藏着折叠环保袋。

后期处理是道分水岭

视频调色需要逐帧匹配曝光,而单张照片能精细修饰，朋友婚礼跟拍时，新人坚持要同时获得精修照片和剪辑视频，结果同一场景下，照片里新娘的珍珠耳环可以用PS单独提亮，但视频中因为现场追光灯闪烁，耳环亮度在每秒24帧里忽明忽暗，最终只能用关键帧逐段调整，多耗费三倍工时。

观众注意力正在重塑创作逻辑

社交媒体时代,人们滑动屏幕的速度比翻书页还快，测试发现，同一组西藏转经筒素材，短视频的完播率是照片组图的2.3倍，但将视频关键帧打印成实体照片参展时，观众反而会在单幅作品前停留更久，这像极了快餐与私房菜的区别——短视频是即食麦片，照片是慢火煲汤，去年我的冰岛极光系列，抖音15秒视频获赞破万，而同主题摄影集在美术馆展出时，有位老人盯着单幅作品看了整整28分钟。

设备重量会悄悄改变拍摄方式

带云台拍vlog时,稳定器+麦克风+监视器的组合比单反还沉，在东京街头拍摄时，我不得不放弃视频计划改用轻便微单，结果反而捕捉到更多转瞬即逝的街头瞬间——老奶奶在自动贩卖机前犹豫的微表情，上班族领带被风吹起的滑稽角度，这些重量差异就像登山时的取舍：扛着三脚架能拍延时，但可能错过沿途的野花特写。