摄影的技术技巧，掌握摄影的核心技术，从基础到进阶的实用技巧

掌握光圈如何控制画面虚实

为什么同样的场景,别人的照片主体清晰背景朦胧，你的却前后都扎眼？问题往往出在光圈设置上，以拍摄人像为例，将f/1.8的大光圈比作眯起眼睛看东西——焦点外的杂光自然被虚化，主体就像从画布上浮出来，但要注意，开大光圈时对焦精度要求极高，稍不留意睫毛清晰了瞳孔却发虚，曾有学员在故宫拍红墙前的汉服姑娘，f/2.8下瓦当纹样化作斑斓色块，反而比f/8时清晰的砖缝更显古意。

快门速度是凝固还是流动的选择题

瀑布在照片里该像丝绸还是冰晶？这取决于你手指拨动的快门转盘，1/1000秒能冻住飞鸟振翅时翼尖的水珠，而1/4秒会让溪流变成雾状白练，夜市拍烧烤摊，1/60秒能抓住火星飞溅的瞬间，但若想表现厨师翻动肉串的轨迹，就得冒险降到1/15秒，有个诀窍：安全快门约等于焦距倒数，200mm镜头最好不低于1/200秒，否则就像试图在颠簸的卡车上穿针引线。

构图三分法并非万能公式

把主体机械地放在九宫格交叉点？这就像永远只穿黑白配色的衣服，拍摄青海盐湖时，当倒影占据画面下半部分，地平线居中反而比遵循三分法更具超现实感，遇到对称式建筑，打破规则将中轴线置于正中，威严感油然而生，有次在茶卡拍星空，故意把银河放在左上1/3处，结果右侧暗区像被砍掉一块，后来调整构图让银河从对角线贯穿，画面顿时有了呼吸感。

白平衡失误能毁掉情绪表达

烛光晚餐拍出荧光灯效果？这是自动白平衡常犯的"冷漠症"，清晨拍雪山，若忠实还原6500K的冷调，就失去了朝阳涂抹的玫瑰金，手动设置5200K时，雪粒会泛起薄纱般的粉晕，相反，拍摄钢铁车间就该保留4000K的幽蓝，让电焊火花与冷金属形成戏剧碰撞，白平衡不仅是技术校正，更是给画面"喂"温度计——2800K的篝火要比5600K的火焰看起来更舔舐人心。

对焦区域选择比按下快门更重要

为什么拍猫总对焦到胡须而非眼睛？自动对焦区域就像撒网捕鱼，广域模式可能在樱花雨中锁住无关树枝，拍人像时改用单点对焦，相当于用绣花针精准戳中模特下睫毛，运动会上追拍跑者，动态区域对焦像猎犬追咬移动的飞盘，但要预留提前量——当主体完全充满对焦框时，实际已错过最佳瞬间，有次拍击剑比赛，将对焦点预设在选手惯用的肩部位置，比追踪快速变化的剑尖可靠得多。