摄影大师又叫什么，摄影大师的别称与尊称解析

摄影大师为什么被称为光影魔术师

在暗房里冲洗胶片的年代，老师傅们常念叨"三分拍七分做"，说的就是后期显影时对光影的操控，现在虽然数码化了，但真正的高手依然像变戏法似的——明明现场光线平得像白开水，成片却能呈现出油画般的层次感，比如拍逆光人像时，他们会在镜头前斜插一本杂志当临时反光板，这种土法子比死板地用闪光灯自然十倍，你看布列松的街头摄影，那些看似随意的阴影切割,其实都是算准了太阳角度等出来的。

构图狂魔这个外号怎么来的

有个说法挺形象：普通人拍照是"瞄准"，大师拍照是"下棋"，去年在西湖边见过一位老先生，举着取景器原地转了二十分钟，最后只按一次快门，问他等什么，他说在等游船把画面右下角的空白填成黄金分割点，这就像煮汤时撒盐，不是越多越好，而是要刚好卡在味蕾觉醒的瞬间，现在明白为什么森山大道的照片总爱把主体挤到边角了吧？那种失衡感反而让画面有了张力,就像故意把茶杯搁在桌沿的危险美感。

快门杀手究竟指什么

别被这血腥绰号吓着，说的其实是那种"该出手时就出手"的决断力，就像炒菜讲究火候，有些场景晚半秒就馊了，有次拍跳广场舞的大妈，穿红衣服那位突然甩出水袖的刹那，连拍二十张只有一张袖口展开得像凤凰展翅，后来看马克·吕布的画册才懂，他拍跳巴黎下水道的少年，也是预判了腾空时裤腿会绽开成伞状，这种本事不是靠机关枪式连拍，而是像老中医号脉,得摸准被摄对象的呼吸节奏。

为什么说他们是色彩炼金术士

普通人调色是在屏幕前拧滑块，大师调色是用眼睛当滤光镜，记得有次阴天拍油菜花，同行的人抱怨画面发灰，有位前辈却掏出玫红色墨镜架在镜头上，成品里灰蒙蒙的云层居然透出紫霞，和黄花形成了互补色对冲，这招就像煮红豆汤时扔颗陈皮，看似胡来却意外提味，看荒木经惟那些艳俗的红色，或是亚历克斯·韦伯作品中撞色到刺眼的街道,都是把现实当成调色盘来摔打的玩法。

器材党这个称呼冤枉人吗

说大师们不挑器材是假的，但他们挑设备的思路很特别，就像厨子选刀，重的砍骨轻的切丝，各有用处，认识个拍民俗的老法师，专门淘停产的老镜头，说那镀膜瑕疵拍灶台烟火气正合适，他的标配是台十年前的残幅机，但拍出来的质感比全画幅还浑厚，这提醒我们：设备重要，但得像选鞋子那样讲究合脚，亚当斯当年要是死磕便携性,那些气势磅礴的山岳照片恐怕就缩水成明信片了。