写真和艺术照的区别，写真与艺术照，关键区别解析

写真更注重真实状态的捕捉

拍摄写真时，摄影师常会要求被摄者放松表情，甚至忽略镜头的存在，比如在街头抓拍时，模特的衣角被风吹起、低头看手机的瞬间，这些未经设计的画面反而能传递真实情绪，曾有顾客抱怨"为什么把我脸上的痣都拍出来了"，这正是写真的特点——它不追求完美无瑕，而是用镜头记录当下的状态，就像朋友随手拍的生活照,只不过多了专业的光影把控。

艺术照强调主观审美表达

艺术照的布景往往像舞台剧：某次拍摄中，我们用三盏柔光灯制造渐变背景，让模特手持透明伞，伞面上故意撒了金粉，这种刻意营造的画面，就像厨师摆盘时调整每片香草的位置，艺术照允许后期修掉眼袋、改变发色，甚至把阴天处理成极光背景，这些"不真实"恰恰是创作的一部分，有位客人要求把照片调成胶片颗粒感，说"要像老电影截图",这便是艺术照的典型需求。

写真通常采用自然光环境

在公园拍摄情侣写真时，我们会特意选下午四点的逆光，让发丝边缘泛起金边，有次遇到多云天气，反而拍出了更柔和的肤质——自然光就像脾气直爽的朋友，不会完全听话，但偶尔会给惊喜，反观影棚里的艺术照，摄影师得像指挥家控制乐团般调整每盏灯的角度，某新手曾问"为什么不用闪光灯把脸打得更亮"，其实写真的魅力正在于保留树影斑驳的光感,哪怕脸上有些许阴影。

艺术照依赖造型与道具叙事

给舞蹈演员拍艺术照时，我们用了三米长的红绸缎，后期又叠加了火焰特效，这些道具就像小说里的修辞手法，把"旋转跳跃"这个动作夸张成凤凰涅槃，有次小朋友带着玩具熊来拍照，我们却换上了复古皮箱和怀表链，因为艺术照需要统一的视觉语言，就像做菜时不会把红烧肉和慕斯蛋糕装同一个盘子,艺术照的每件道具都得为主题服务。

写真与艺术照的后期尺度不同

处理写真原片时，我们可能只调亮暗部、修正白平衡，就像给新鲜蔬菜做轻食沙拉，但某次艺术照后期，我们花了三小时把现代商场P成古堡——这相当于把食材做成分子料理，遇到过坚持要保留双下巴的客人，她说"这样才像我"，这种选择在写真中值得尊重，但艺术照可能会用液化工具微调轮廓,毕竟后者更像绘画创作而非镜子反射。