Grace优雅范 摄影师永远在捕捉光的情绪
（图片来源网络，侵删）
当新手举起相机对准夕阳，总以为按下快门就能复刻眼前的美景，但为什么成片常像褪了色的明信片？光的质感会撒谎——正午的硬光像吵架的夫妻，把阴影怼到物体脸上；而晨昏的斜光则是老友，轻轻勾勒轮廓，试着在阴天拍摄人像，云层成了天然柔光箱，皮肤瑕疵像被施了隐身术，控制光不是对抗,而是学会和它谈判。
构图是摄影师埋下的视觉陷阱
（图片来源网络，侵删）
那些让人盯着看三秒以上的照片，往往藏着几何学的阴谋，三分法像炒菜的盐，用多了乏味，不用又差点意思，下次拍街景时，故意把路灯放在画面边缘，让灯杆斜切过对角，突然就有了张力，遇到对称建筑别急着居中，后退三步等个行人走过黄金分割点，死板的场景立刻变成有情节的电影截图，构图不是数学题,是让观众眼睛跳踢踏舞的诡计。
快门速度决定了时间的形状
（图片来源网络，侵删）
用1/1000秒凝固的水花像水晶雕塑，但谁规定瀑布必须拍成丝绸？试试1/15秒手持拍摄奔跑的狗，模糊的爪子会画出速度的爪痕，拍摄旋转木马时，故意让部分景物虚化，静止的栏杆和流动的光斑会在照片里打架，时间本是无形的流沙，快门速度就是我们的捕沙网，至于捞上来的是清晰颗粒还是模糊轨迹,全看你想讲什么版本的故事。
后期是摄影师的忏悔室
（图片来源网络，侵删）
总有人嘲讽修图不真实，可暗房时代的大师们早就在底片上涂改上帝，拉阴影不是作弊，是给被阳光霸凌的角落递话筒；调色温不是造假，是还原本该被记住的氛围，那张拍糊的樱花，裁掉虚焦的部分做成极简构图，反而比原片更接近你当时的感动，后期不是弥补失误的创可贴,是让照片说出拍摄时来不及表达的后半句话。
摄影师用取景框给世界做减法
（图片来源网络，侵删）
现实太吵杂，而好照片会关掉多余的声音，为什么专业摄影师总在奇怪的角度扭来扭去？他们在和杂乱背景玩捉迷藏，拍夜市小吃摊时，蹲下来用大光圈只聚焦油锅里的气泡，油烟就成了梦幻滤镜，面对满山枫叶，只截取一片逆光的叶脉，秋天突然变得具体可触，取景框是我们对抗信息过载的武器，每一次裁剪都是在问：究竟什么值得被永恒留下？
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
