摄影入门难不难，摄影入门到底难不难？

摄影入门难不难

相机操作像学自行车

第一次摸相机时，很多人会被密密麻麻的按钮吓到，就像小时候面对自行车踏板和把手的手足无措，但实际只需掌握三个核心：快门控制瞬间、光圈调整进光量、ISO应对明暗，比如拍摄奔跑的宠物，先用快门优先模式（TV/S档），将速度调到1/500秒以上，就能凝固动作，从自动挡切换到半自动，就像给自行车装上辅助轮——过渡阶段摔几次很正常。

构图规则是脚手架而非枷锁

新手常纠结“三分法”是否必须严格遵守，其实它更像建筑工地的临时支架，拍摄街边咖啡馆时，刻意将咖啡杯放在交叉点可能显得呆板；若杯口热气与背景行人形成动态对角线，反而更生动，见过用九宫格线框住梵高的《星空》吗？规则是用来打破的,但先要知道规则长什么样。

光线玩弄着所有人的耐心

正午阳光在模特脸上投下的锐利阴影，和清晨窗纱过滤后的柔光，完全是两种语言，尝试在下午四点拍人像，树影斑驳反而成就了层次感——就像煮鸡蛋，有人喜欢溏心，有人偏爱全熟，逆光拍摄时，与其和眩光较劲，不如让镜头吃光，拍出朦胧光晕,太阳从不会配合你的行程表。

后期修图是厨师的调味勺

有人觉得调色预设是作弊，但厨师不会生吃食材，原片像是未腌制的牛排，拉高阴影细节如同撒海盐，色温微调堪比黑胡椒，注意：过度锐化就像打翻味精罐，RAW格式则保留了回锅再造的可能，试着把同一张夜景照片调成冷峻的蓝调和温暖的橙调，你会理解后期不是修正错误,而是创造可能性。

瓶颈期是成长的年轮

当所有照片看起来千篇一律时，不妨回到起点：用手机拍，或者限定自己只拍红色物体，就像吉他手偶尔改弹尤克里里，限制会激活新视角，曾有位学员在阳台拍了一百张不同时间的云，后来他的风光片总带着独特的天气情绪，所谓“难”,不过是肌肉记忆形成前的酸胀感。