摄影艺考要求是什么
(图片来源网络,侵删)
摄影基础技能需扎实掌握
想通过艺考,相机操作必须像吃饭拿筷子一样熟练,手动模式下光圈、快门、ISO的配合不是背公式,得在实拍中形成肌肉记忆,遇到过考生在考场摆弄半小时白平衡,结果拍出泛蓝的肤色——这种低级失误直接暴露基本功缺陷,建议每天用不同参数组合拍摄同一场景,比如用f/2.8拍流水,既要凝固水珠又要保证景深,这种刻意练习比看十本教材都管用。
视觉语言表达要有个人特色
评委翻看千百张照片时,雷同的构图就像吃腻了的快餐,曾有个考生交了一组菜市场照片,别人都拍摊贩讨价还价,他却聚焦在污水里倒映的霓虹灯,这种视角转换立刻让作品跳脱出来,但要注意,标新立异不等于胡来,比如故意把地平线拍歪,得能说出为什么要破坏常规构图,准备作品集时不妨自问:这张照片换个人能拍出来吗?如果答案是否定的,才算过关。
现场应变能力决定临场发挥
考场常设突发状况,就像突然要求用长焦拍室内人像,去年某校考题临时改为"用窗户自然光拍静物",有考生硬是拆了反光板当柔光布,这种急智比带齐装备更重要,平时可多做限制性练习:只用50mm定焦拍完整组图,或在阴天强行拍出光影层次,考官更想看你怎么解决问题,而不是设备有多贵。
理论素养要能指导实践
有人觉得背熟布列松的"决定性瞬间"理论就能拿高分,但被问到"如何用慢门表现都市焦虑"就卡壳,真正的理论消化,应该像炒菜时知道何时撒盐——去年有个考生用1/4秒快门拍地铁站,模糊人影中清晰定格一张看手机的脸,答辩时引用桑塔格"摄影即切割时间"的观点,这种知行合一的考生最受青睐,建议随身带小本子,看到好作品就记下技术参数和理论关联点。
作品集需呈现思维演进过程
交三十张糖水片不如五组有逻辑的专题,见过最聪明的做法是:第一组用手机拍摄日常生活,第二组同场景换单反深化,第三组加入实验性手法,这种递进关系像剥洋葱,让考官看到你从记录到表达的成长,千万别把获奖作品全堆在前面,艺考不是选美比赛,评委更想发现可塑之才而非成品。


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