中国风摄影的特点，中国风摄影的艺术特色与意境表达

中国风摄影的特点

构图讲究留白与平衡
你是否注意到，传统水墨画中总有大片空白？这种留白不是偷懒，而是给画面呼吸的空间，拍摄时不妨让主体偏居一隅，比如将亭台放在右下角，左上角留出云雾或天空，曾有位新手抱怨画面"太空"，但当他在空白处题上毛笔字后，整张照片突然有了卷轴画的韵味，留白不是浪费，而是用空气讲故事。

色彩偏爱低饱和与渐变
数码相机默认的鲜艳模式在这里会闯祸，试着把饱和度调低20%，你会看到黛青的远山、藕荷的纱裙如何自然交融，就像熬制一锅老火汤，猛火快炒的色调反而失了底蕴，某次拍摄枫叶时，刻意用阴天白平衡制造灰调，结果红叶在暗调背景中像极了古画里的朱砂印章。

光影追求柔和与层次
硬光会杀死宣纸般的质感，清晨薄雾或雨后散射光才是天然柔光箱，能让青砖的纹理像被毛笔皴擦过，有次在故宫拍摄，正午阳光把屋檐斗拱照得生硬，等到日头西斜时，影子突然有了宋画里"蟹爪枝"的曲折力道，若不得已在强光下拍摄，试试用纱帘或油纸伞制造斑驳——这招是从茶馆的竹帘偷师的。

道具重在写意而非写实
摆个青花瓷瓶不如半截残荷有味道，在拙政园拍人像时，模特举着完全展开的团扇反而呆板，换成半遮面的破损绢扇后，倒有了"犹抱琵琶"的余韵，就像吃大闸蟹要配姜醋，道具得能和环境发生化学反应，常见误区是堆砌太多元素，其实残棋、孤灯、半卷书往往比完整物件更有叙事感。

人物姿态讲究含蓄美
现代人习惯的剪刀手在这里会像打翻的酱油瓶，让模特的手指像拈着隐形花瓣，脖颈微侧仿佛听着远方的箫声，教旗袍模特摆姿势时，发现当她用团扇轻点下巴而非完全遮脸时，眼角那抹欲说还休的神态立刻活了，中国风的人像，动作永远在"将动未动"时最有味道,就像书法里飞白的那一瞬。