摄影构图的原则有哪些，摄影构图的10大核心原则解析

摄影构图的原则有哪些

主体突出是构图的核心

为什么有些照片让人一眼就注意到重点，而有些却杂乱无章？关键在于主体的突出，比如拍摄人像时，可以通过浅景深虚化背景，或者让人物占据画面较大比例，街头摄影中，若想强调某个招牌，可以等待行人走过形成对比，主体不一定要居中，但必须通过光线、色彩或位置让它成为视觉焦点。

三分法则让画面更平衡

把画面横竖各分三等份，交点处就是黄金分割点，将主体放在这些位置，比死板地放在正中间更有活力，拍摄风景时，地平线放在上1/3或下1/3处，避免“一刀切”的呆板感，但要注意，三分法不是铁律——如果云霞绚烂，不妨让天空占据2/3；如果倒影绝美，水面比例可以更大。

线条引导能掌控视线

道路、河流、栏杆甚至阴影都可以成为引导线，带着观众的目光走向主体，比如用蜿蜒的楼梯扶手指向楼顶的灯笼，或用一排路灯将视线引向远方落日，但线条太杂乱反而会分散注意力，就像同时指路的十几个路牌让人晕头转向，拍摄前不妨蹲下或换个角度，寻找最简洁有力的线条组合。

留白为画面赋予呼吸感

中国画讲究“计白当黑”，摄影同样需要留白，拍摄孤舟时，大面积的湖水能强化寂寥感；人物望向远方时，留出视线方向的空间才不显逼仄，但留白不是随意空白——天空要有云层渐变，纯色背景需带纹理质感，就像谈话中的停顿，留白是沉默的艺术，用得好才能余韵悠长。

打破常规需要足够理由

当所有人都说“别把主体放边缘”时，为什么有些偏置构图反而惊艳？关键在于打破规则的目的性，倾斜的地平线可以表现动荡，顶天立地的特写能制造压迫感，就像做饭时故意烤焦牛排追求焦香，非常规构图必须服务特定情绪，下次拍摄时，不妨先按常规拍一张，再尝试故意违背某个原则,对比效果。