摄影构图原则有哪些，摄影构图的10大核心原则解析

摄影构图原则有哪些

三分法让画面更平衡

把画面横竖各分成三等份，四条线的交叉点就是黄金位置，很多人刚摸相机时喜欢把主体怼在正中间，结果照片死板得像证件照，试试把地平线压在下三分之一线上，或者让人物眼睛落在右上交叉点，画面瞬间就活了，海边拍日落时，如果天空云彩绚烂，就让地平线靠下；要是浪花形态有趣，就把地平线往上推——三分法不是铁律，而是帮你找到平衡的起点。

引导线能牵着观众眼睛走

小路、铁轨、树枝的走向，甚至阴影的线条，都能变成天然的视觉向导，去年在古镇拍巷子时，发现青石板路的缝隙形成斜线，直接把视线引向尽头的灯笼，但要注意，杂乱的线条会打架——比如电线杆横穿模特头顶，或是前景树枝像蜘蛛网般糊住画面，这时候要么换角度，要么开大光圈虚化干扰项，引导线玩得好的照片，观众第一眼就知道该看哪里，就像超市货架上的箭头标志，悄无声息把人引向促销区。

留白给画面呼吸的空间

新手常犯的毛病是把画面塞得太满，仿佛多拍进去一寸就能赚回快门钱，其实留出空白反而能让主体更突出，就像会议室里老板单独坐一边，其他人都自动成了陪衬，拍飞鸟时在它飞行方向前留出空间，观感上就有了动势；拍静物时在茶杯旁留出桌面的木纹，高级感就出来了，不过留白不是随便乱留，要注意负空间的形状——杂乱的背景还不如不留。

对比产生戏剧性效果

明暗对比是最直接的武器，逆光拍摄时人物的发丝边缘镶着金边，背景却沉在阴影里，这种冲突比平铺直叙的打光有趣十倍，除了光影，还有色彩对比（红墙前的绿衣）、质感对比（粗糙树皮触碰婴儿皮肤）、动静对比（跑步者与静止的街道），但要注意对比元素不能势均力敌，否则就像同时听两首流行歌，得有个主次，上次拍咖啡馆，故意让穿亮黄色雨衣的顾客站在深褐门框里，后期再把周围饱和度压暗，雨天沉闷感反而成了故事的催化剂。

框架构图制造偷窥感

用门框、窗户甚至树叶间隙当天然画框，能把普通场景变成"藏在缝隙里的故事"，这种构图特别适合表现私密感——就像透过钥匙孔看房间，观众自动代入窥探者角色，但画框本身要有美感，生锈的铁栏杆比整齐的防盗网更适合当框架，在庙宇拍摄时，我常蹲低用红漆剥落的门框套住香炉，透过这个"取景器"，缭绕的烟雾忽然就有了仪式感，记住框架不宜太复杂,否则会变成牢笼困住主体。