摄影的六种构图，掌握摄影的六种经典构图技巧

三分法构图让画面呼吸更自由

为什么有些照片看一眼就觉得舒服？秘密常藏在无形的网格线里，将画面横竖各分成三等份，四个交叉点就是黄金位置，拍摄落日时，把地平线压在下方1/3线，留出2/3给漫天霞光；拍人像时让眼睛落在右上交叉点，观众视线会自然被牵引，主体贴着这些线摆放，比死板居中多了几分灵动。

引导线构图像无声的指路牌

蜿蜒的公路、延伸的栏杆甚至阴影形成的线条，都能成为照片里的"向导"，去年在古镇拍戏台，特意等到阳光把廊柱影子斜拉在地上，这些明暗交替的线条像箭头般指向中央的红灯笼，线条不必是直线——河流的"S"形曲线更能带着观众视线游走整个画面，下次遇到重复元素时，试着蹲低用广角镜头夸张透视，线条的魔力会加倍显现。

框架式构图给画面装上天然相框

窗户、拱门或是树枝形成的空隙，都是现成的构图工具，曾见老摄影师蹲在破窑洞前半小时，就为等阳光把门洞阴影变成画框，框住里面劳作的老农，这种构图妙在制造"偷窥感"，观众仿佛透过钥匙孔看故事，注意框架与主体的明暗对比，太相似的色调会让画框失效，就像相册里褪色的塑料膜。

对称构图玩转平衡与失衡

绝对对称像镜子般工整,但稍微打破规则更有趣，拍古典建筑时，我会故意偏离中线几度，让一侧飞檐多露出些，对称中藏着不对称，水面倒影是最天然的对称道具，但风起涟漪时，破碎的镜像反而比完美复制更生动，对称构图最怕呆板，往画面里塞个移动的人物或飘动的旗子，凝固的几何立刻活起来。

留白构图是摄影里的休止符

大面积的空白不是浪费,而是给想象留余地，拍雪原上的孤树，树干只需占画面1/10，其余留白反而强化了寂寥感，这和国画"计白当黑"异曲同工——雾中的渔船、纯色背景的静物都在用虚空讲故事，但留白不是随便留，要注意负空间的形状美感，就像音乐中的静默也是旋律的一部分。

对角线构图打破横平竖直

为什么斜着拿相机有时能出好片？对角线布局自带动感张力，拍运动员起跑时，让身体从左下角向右上角伸展，静止照片也能冲出速度感，这种构图要慎用——画面里出现明显的地平线或水平线时，歪斜的构图会像没挂正的画框，但拍摄攀岩者、斜拉桥这些天生带角度的主体时，对角线就是最佳拍档。