摄影大赛宣传语，光影瞬间，定格永恒——2023全球摄影大赛火热征稿中！

摄影大赛宣传语

光线决定照片的质感

为什么专业摄影师总在清晨或黄昏拍摄？因为此时的光线角度低，能勾勒出物体的立体轮廓，试着在正午拍摄人像，你会发现模特的眼窝和鼻梁下方会出现难看的阴影，就像被泼了半碗酱油，解决方法是寻找树荫或使用反光板——但别用锡箔纸，那会让皮肤像涂了猪油，阴天反而是拍摄静物的好时机，云层就像巨大的柔光箱，能让瓷器表面的反光变得温润。

构图需要打破常规思维

"把主体放在画面中央"是新手最容易犯的错误，这会让照片像证件照一样呆板，下次拍风景时，试着把地平线压到画面下三分之一处，留出更多天空表现云层流动，拍摄奔跑的宠物时，故意在它前方留出空白空间，观众会自然脑补运动趋势，好的构图就像写悬疑小说——要在画面外藏点让人想象的东西。

快门速度能冻结时间

拍摄飞溅的水花要用1/1000秒以上的快门？这个常识正在被颠覆，试试用1/30秒追拍自行车选手，让背景拉出丝绸般的流动线条，而主体保持清晰，拍雨景时故意放慢快门到1/60秒，雨滴就会变成晶莹的丝线，控制快门就像调节水龙头——拧得太紧会失去动感，放得太开又会糊成一片。

后期不是作弊是创作

总有人说"直出才是真实"，但暗房时代的大师们早就用遮挡和加光来调整影调，现代后期就像给照片穿衣服——没有人会裸体出门，但也不能套十层外套，局部提亮阴影时，要像给植物浇水般节制，过度提亮会让噪点像杂草般疯长，所有调整都应该服务于你想表达的情绪，而不是炫耀技术。

观察比设备更重要

拿着顶级相机却拍不出好照片？问题可能出在取景器后面的眼睛，试着每天用手机拍三个不同质感的物体——生锈的铁钉、结霜的玻璃、揉皱的报纸，训练发现细节的能力，好照片就像有趣的对话，需要找到平凡事物中特别的角度，当你能把消防栓拍出纪念碑的气势时，才算是真正会观察。