人文艺术摄影作品展，光影诗篇，人文艺术摄影作品展

人文摄影如何捕捉决定性瞬间

街头巷尾的烟火气往往转瞬即逝，摄影师得像老练的渔夫那样预判时机，比如拍摄市集老人捏糖人的特写，不能等到他摆好姿势才按快门——要提前半蹲在逆光位，用点测光锁定他皱纹里的高光，当糖丝拉出金线般的弧度时，连拍三张，这时候自动追焦反而误事，试试手动把对焦环拧到1.2米处,毕竟糖人师傅的手部动作比博尔特百米冲刺还难预测。

光影质感是画面的第二叙事者

去年在徽州拍过一组砖雕窗棂，正午的硬光把花纹照得像X光片般生硬，后来改在梅雨天拍摄，湿润的空气让漫反射光自然勾勒出青砖的颗粒感，窗格投影在斑驳墙面上，像出皮影戏，柔光箱般的天色适合表现沧桑感，但若是拍摄铜匠铺的火星四溅，就得故意欠曝两档,让飞溅的金属熔渣在暗调中划出橙红色轨迹。

非常规视角打破视觉惯性

观众看腻了平视角度的人文照片，试过趴在青石板路上拍茶馆吗？镜头贴着积水洼，广角畸变让八仙桌腿变成擎天柱，茶客翘起的二郎鞋底沾着泥巴，前景虚化的茶沫还在打转，这种蚂蚁视角需要把翻转屏掰成直角，但小心衣领被泼出的茶汤染成普洱色——去年我的冲锋衣就这样多了道"茶染做旧"效果。

环境元素要当配角来调度

拍纳西族老奶奶织布时，背景晾晒的靛蓝土布差点抢戏，我后退两步蹲下，让她的银发簪与远处晾布杆形成对角线，再等一阵风把布匹吹成波浪状——现在织物纹理变成流动的河流，而老人沉静的神态成了河床里的礁石，处理环境有个诀窍：想象自己在导演话剧，杂乱的元素是跑龙套的，得用景深和构图让他们"靠后站"。

色彩情绪需要发酵过程

江南水乡的粉墙黛瓦直接拍容易像明信片，有次在绍兴等到暴雨前夕，天际线压着青黑云层，白墙突然变成冷调的锌钡白，乌篷船上的橙红救生衣就成了视觉炸药，这种色彩关系就像火锅里的毛肚——七上八下涮到刚好的火候，多一秒就老了，后期时不妨把红色通道单独压暗,别让高饱和色块跳出来掐观众脖子。