摄影的基本原则是什么，掌握摄影的7个核心原则，从构图到光线的终极指南

光线是摄影的隐形画笔

为什么同一场景早晨拍出来柔和，中午却生硬？关键在于光线性质，侧光能雕刻物体的立体感，比如拍摄老茶馆的雕花窗棂，让阳光从45度角斜射，木纹的凹凸会形成戏剧性阴影，而正午顶光适合表现现代建筑的几何线条，但拍人像时会在眼窝投下难看的黑影，记住阴天就是天然的柔光箱，适合拍摄婴儿皮肤或静物细节,这时连反光板都省了。

构图要制造视觉悬念

把主体放在正中间就像把糖直接塞进嘴里，太直白反而无趣，试试三分法：拍摄草原上的孤树时，让树干压在右侧竖线上，留出左侧大面积的流云，画面立刻有了呼吸感，遇到对称场景可以破例居中，比如故宫的铜狮，但记得让狮子微微抬头形成对角线，否则就成了证件照，前景运用就像讲故事设伏笔，拍海滩时让半截漂流木闯入画面左下角,观者会好奇木头从哪来。

快门速度是时间雕塑刀

用1/1000秒凝固飞鸟的翅膀，每根羽毛都像手术刀般清晰，但这样的照片往往缺乏动感，试试故意用1/60秒追拍骑行的人，背景拉成彩色绸缎，轮毂却保持清晰，这种矛盾反而让人闻到风的味道，夜间车流用30秒长曝光会变成金色河流，但别忘了三脚架要压在砖缝上——上次我偷懒放在新铺的沥青路上，半夜温度下降导致支架微微下沉,拍出的光带全成了蠕动的蚯蚓。

对焦失误也能成为语言

自动对焦总爱咬住最近物体，拍咖啡馆窗边的恋人时，相机可能固执地对准玻璃上的雨滴，这时候不如将错就错，让雨滴成为清晰的前景，后面朦胧的身影反而更有故事，有次拍旧书摊，对焦意外落在摊主皱纹密布的手上，虚化的书本成了最好的背景说明，就像说话时故意停顿能强调重点,选择性清晰比全程锐利更有说服力。

色彩需要克制才高级

晚霞满天时拼命拉高饱和度，得到的可能只是廉价的明信片效果，试着在HSL面板里单独降低橙色明度，云层会显出天鹅绒质感，拍秋叶时如果红黄绿扎堆打架，不如退后几步用灰墙当画布，让几片落叶成为点睛之笔，我见过最震撼的枫叶照其实是黑白作品——通过深浅灰阶表现叶脉，比原色更有岁月沧桑感，就像做菜不放味精,好照片往往赢在克制。