摄影艺考需要准备什么
(图片来源网络,侵删)
你需要掌握基础摄影技术
别以为按快门就是摄影的全部,光圈、快门、ISO这三兄弟的关系,就像炒菜时的火候、翻炒速度和调料比例——任何一个失控,照片就可能糊成一团,试着在傍晚用慢门拍流动的车灯,你会发现快门速度低于1/30秒时,手持拍摄的照片八成会模糊,这时候三脚架就不是摆设,而是救命稻草,艺考老师翻看作品集时,对焦不准的照片就像考试卷上的错别字,直接暴露基本功的漏洞。
你得建立个人视觉风格
模仿是学习的开始,但别让模仿成为终点,有人钟情于黑白街头摄影的戏剧性,有人沉迷静物摆拍的几何美感,就像有人爱吃辣有人嗜甜,没有标准答案,试着连续一周拍摄同个场景,比如每天早上的小区门口,你会发现阴晴雨雪下的光影变化比滤镜更神奇,考官看过成千上万张"糖水片",突然出现一组记录菜市场鱼贩的粗粝纪实,反而更容易被记住。
你要学会编辑作品集
挑照片比拍照片更折磨人,二十张精心拍摄的作品里,可能只有三张真正够格,把照片打印成小样铺在地上筛选是个好办法,就像服装设计师搭配面料,相邻画面间的色彩跳跃或内容重复都会破坏节奏,有个考生曾犯过致命错误——在作品集最后放了两张构图雷同的校园建筑,考官直接问:"你是没东西可放了吗?"质量永远大于数量。
你必须理解影像理论
技术决定下限,审美决定上限,知道布列松的"决定性瞬间"不算厉害,能说清楚自己照片里哪个瞬间为何"决定性"才是关键,试着分析你最喜欢的摄影师作品,比如萨尔加多的金矿工人系列,那些泥浆中挣扎的身影为何比干净棚拍更有冲击力?艺考面试时,老师可能会突然指着你作品里的阴影问:"这里为什么选择欠曝而不是补光?"这时候支支吾吾可就露怯了。
你该提前适应考场实战
考场上的突发状况比你想的更荒诞,去年有个考生带着胶片机赴考,结果发现考场只给30分钟拍摄,根本来不及冲扫胶卷,平时多用不同焦段镜头做拍摄练习,就像运动员训练时不穿惯用跑鞋,遇到"用5张照片讲述时间"这种抽象命题时,有人拍时钟特写被判平庸,有人拍同一面墙从崭新到斑驳的过程反而拿了高分,相机只是工具,脑子才是真正的镜头。


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