摄影摄像基础课程内容，摄影摄像基础课程内容详解

相机的基本构造决定拍摄效果

很多人第一次拿起相机时，会被密密麻麻的按钮吓到，其实相机就像一辆车，方向盘、油门、刹车缺一不可，但真正上路后你会发现操作并不复杂，镜头相当于眼睛，负责捕捉光线；传感器像是大脑，负责处理图像；而快门和光圈则像呼吸系统，控制着进光量，举个例子，在傍晚拍摄时，如果画面太暗，你会优先调高ISO还是开大光圈？过度依赖高ISO会产生噪点，而光圈开太大可能导致景深过浅，这时候就需要权衡——就像炒菜时火候太大容易焦，太小又熟不透。

光线运用直接影响画面质感

为什么专业摄影师总在强调“黄金时刻”？因为日出后和日落前的一小时，阳光倾斜且柔和，能让人物皮肤呈现奶油般的质感，相反，正午的顶光会在眼窝和鼻子下投下难看的阴影，就像用手机从下巴往上拍一样惊悚，室内拍摄时，窗户自然光是廉价又高效的工具，但要注意避免直射造成的强烈对比，试试用白纱帘柔化光线，效果堪比专业柔光箱，遇到阴天怎么办？别急着收器材，这种天气其实是拍人像的天然柔光箱，只是需要适当增加曝光补偿。

构图规则是打破规则的前提

三分法则是老生常谈，但你知道为什么把地平线放在画面1/3处比居中更舒服吗？这和人眼观察世界的习惯有关，不过死守规则会错过惊喜——倾斜的荷兰角能制造紧张感，而故意违反视觉重心的构图反而能突出主体，试着拍一组茶杯：先按教科书式构图拍一张，再故意把杯子挤到边缘，让阴影占据大部分画面，对比看看，后者是不是更有故事性？就像写诗先学格律再破格律，构图也需要先掌握基础再创新。

后期处理是拍摄的延续而非补救

总有人以为RAW格式文件像块生面团，后期可以随意揉捏，但过度拉高阴影或狂加饱和度，只会得到塑料质感的废片，真正的后期应该像给照片“化妆”而非“整容”——轻微调整曝光如同打底妆，局部修饰好比遮瑕，而色调统一就像定妆，下次修图前不妨问自己：这张照片需要表达什么情绪？冷色调适合孤独感，暖色调传递温馨，但强行套用滤镜可能适得其反，优秀的后期是让照片接近你按下快门时想象的画面,而非彻底改变它。