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相机光圈决定画面的虚实层次

为什么同一场景下，有人拍出奶油般虚化的背景，有人却得到前后都清晰的风光？关键在于光圈数值的选择，以拍摄人像为例，当使用f/1.8大光圈时，模特的睫毛与背景路灯会形成梦幻的光斑，但若错误地对焦在鼻尖而非眼睛，整张照片的视觉重心就会失控，反观拍摄集体照时，若固执使用大光圈，第三排人物的脸可能虚化得像被水晕开的铅笔稿——这时需要收缩到f/8以上，就像合唱团指挥要确保每个声部都被听见。

快门速度是凝固时间的魔法师

拍摄飞鸟时，1/2000秒的快门能定格翅膀上折射阳光的羽毛细节，但若误设为1/30秒，得到的可能是抽象派画作般的模糊残影，有趣的是，夜间拍摄车流时，反而需要故意放慢快门到10秒，让车灯像熔化的黄金般流淌在马路上，这就像煮鸡蛋，爆炒需要猛火短时，熬高汤却要文火慢炖，新手常犯的错误是手持拍摄还用低速快门，结果照片抖得像地震时的监控录像——这时候三脚架就是你的防抖保镖。

白平衡调节能改变照片的情绪

清晨的雪山若被错误设置为"白炽灯"白平衡，会泛出病态的蓝调，仿佛整个场景被冻在冰柜里；而烛光晚餐若用"日光"模式拍摄，暖橘色的浪漫会被洗成惨白的快餐店灯光，有次在古镇拍摄黄昏，相机自动白平衡把百年老墙的暖黄色修成了水泥灰，就像给老人照片强行美颜磨皮——这时手动设置5500K色温，才能还原砖缝里沉淀的岁月感。

构图需要打破常规思维

九宫格构图法虽经典，但若永远把主体放在交叉点上，作品会变成机械的填空题，试着让建筑占满画面三分之二，留出狭窄的天空制造压迫感；或是把地平线倾斜15度，让平静的湖面产生暗流涌动的错觉，就像做菜时突然往汤里撒把跳跳糖，意外感往往来自对黄金比例的故意破坏，当所有人都站着拍樱花时，你趴在地上仰拍的视角,可能让普通的花枝在蓝天背景下变成震撼的生命图腾。