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相机是摄影师的画笔

很多人以为按下快门就能拍出好照片，但相机和画笔一样需要驾驭，为什么同样的设备有人拍得像明信片，有人却像随手拍？关键在于理解工具，比如拍摄逆光人像时，自动模式容易让主体变成剪影，这时需要手动调整曝光补偿或使用反光板，就像画家不会只用一种颜料，摄影师也要学会调节光圈、快门、ISO这三要素。

构图是视觉的语法

照片为什么看起来杂乱？往往是因为缺少构图意识，黄金分割、引导线、框架式构图不是死规则，而是组织画面的逻辑，比如拍校园操场，把跑道线条延伸到画面角落，会比居中拍摄更有纵深感，但规则也可以打破——故意把人物挤在边缘，反而能营造孤独感，这就像写作文：先学语法，再创造自己的风格。

光线是隐形的雕塑家

阴天拍的照片总感觉平淡？其实不同光线能塑造完全不同的情绪，正午阳光硬朗适合建筑轮廓，而清晨的柔光更适合人像，试着在傍晚用侧光拍摄树叶，叶脉会像浮雕一样立体，但极端天气反而是机会，暴雨前的乌云能制造戏剧性背景，控制不了阳光时，可以调整拍摄角度或等待时机，就像渔民懂得观察潮汐。

后期是未完成的创作

有人觉得修图是造假，但暗房时代就有底片处理，一张欠曝的照片拉亮阴影后可能拯救细节，就像考古学家清理文物，但过度调色会让皮肤像塑料——把握度很重要，用软件时不妨问自己：这张图需要突出什么？是黄昏的暖调，还是人物眼神光？后期不是补救，而是明确创作意图的最后一步。

观察力比设备更珍贵

为什么专业摄影师能用手机拍出好照片？因为他们习惯"看见"，路过报刊亭时，试试发现红色邮筒与灰墙的撞色；课桌上一缕阳光下的尘埃也是题材，培养这种敏感度需要持续练习，就像音乐生听音准，不妨每天拍三张"平凡事物的不平凡视角"，三个月后回看,你会发现眼睛已经学会了思考。