摄影就是照相吗，摄影与照相，艺术与记录的本质区别

摄影是用光线作画的创作行为

很多人按下快门时,以为只是简单记录场景，但仔细观察专业摄影师的工作：他们会等待黄昏的"黄金时刻"，用反光板补亮阴影，甚至用手电筒在暗处勾勒轮廓，这就像画家调配颜料，只不过摄影师的颜料是清晨的薄雾、正午的硬光、或是阴天柔和的漫反射，曾有学员在故宫拍摄红墙时抱怨画面平淡，直到发现利用屋檐投射的菱形光斑作引导线，才明白光线本身就是构图语言。

照相机械操作不等于视觉表达

自动模式拍出的照片就像微波炉加热的速食餐,能果腹却缺乏个性，某次街头摄影实践中，两位学员用同款相机拍摄老茶馆：一位用f/16小光圈展现木质纹理，另一位用f/2.8虚化背景突出茶客皱纹，这如同小提琴演奏——虽然琴弓握法相同，有人拉出练习曲，有人却能奏出《梁祝》，相机参数是乐谱，拍摄者才是作曲家。

快门瞬间藏着时间维度

普通记录只需1/125秒凝固动作，但拍摄溪流时，有人用1/4秒拍出丝绸质感，也有人用30分钟记录星轨轨迹，就像煮鸡蛋，3分钟是溏心蛋，10分钟就变成茶叶蛋，曾在青海湖指导拍摄时，要求学员对同一块经幡分别尝试1/500秒和2秒曝光，结果前者定格了布料的僵硬形态，后者却让五彩布条跳起了藏族舞蹈。

构图思维决定画面呼吸感

游客照常把主体塞满画幅,就像把鱼硬塞进罐头，而专业摄影师会像布置园林那样经营画面：拍摄苏州园林时，让月亮门占据左侧1/3，右侧留白处恰好有枝红梅探入，这类似中医讲究的"虚实相生"，去年指导学员拍徽派建筑，特意要求他们在马头墙前等待，直到一只白鹭飞入预设的留白区域，画面顿时有了气韵流动。

后期处理是显影而非造假

有人质疑调整色温是"作弊"，却忘了胶片时代暗房师傅会用不同药水显影，就像同样的青菜，清炒与蒜蓉呈现不同风味，去年秋天带学员拍胡杨林，原片灰黄平淡，通过分离色调让阴影泛蓝、高光镀金，反而更接近人眼看到的震撼，这好比厨师用盐激发食材本味，而非添加味精——所有调整都应基于现场视觉记忆。