摄影作品分析主要看哪些方面，摄影作品分析的五大核心要素

构图决定了画面的视觉平衡

为什么有些照片看一眼就让人舒服？关键在于构图的把控，比如拍摄城市风光时，若将地平线放在画面正中，容易显得呆板；而采用三分法，让天空占上2/3或地面占下2/3，画面瞬间就有了呼吸感，曾有位新手拍荷花时把花朵怼在正中央，结果背景杂乱的荷叶全暴露了，后来引导他尝试对角线构图，让花茎斜穿画面，既突出了主体，又用留白营造了意境，构图不是数学公式，但违反视觉规律的照片就像没放盐的菜——总觉得差点意思。

光影质感是作品的皮肤

中午拍人像总得到"油光满面"的效果？这就是硬光惹的祸，有次在敦煌拍沙漠，下午四点后的斜阳把沙丘的纹理雕刻得像丝绸，而正午拍摄的同一场景却像粗糙的水泥地，控制光影需要"看天吃饭"：阴天适合拍柔和的静物，晴天的黄金时段则适合拍立体感强的建筑，就像煮溏心蛋要掐准时间，逆光拍摄花瓣时，早半小时可能过曝,晚半小时又失去了透光感。

色彩情绪会替照片说话

看到冷色调就联想到孤独？这不是巧合，去年冬天拍故宫雪景时，故意保留青砖的冷蓝色调，比强行调成暖黄更有历史肃穆感，但色彩运用最忌教条化——谁说食物必须暖色？有次拍创意冰淇淋，用4600K色温制造"金属感冷色调"，反而突出了产品的特别，就像穿衣搭配，关键不在于单件颜色多美,而在于整体是否和谐统一。

主体表达要有明确动机

拍流浪猫该突出它的萌态还是生存环境？这取决于你想说什么，见过一组获奖作品：摄影师用浅景深拍猫眼里的反光，倒映着高楼大厦，比直接拍整只猫更有冲击力，反过来，如果拍摄目的是呼吁动物保护，可能就需要展现它瘦骨嶙峋的全身，就像写文章要有中心思想，拍儿童时蹲下来平视取景,比居高临下拍摄更能传递平等对话的意图。

细节处理暴露专业程度

为什么专业摄影师总在检查画面边缘？因为瑕疵往往藏在角落，有次帮朋友分析照片，主体是完美的落日，但左下角有半截路人手臂，整个氛围就被破坏了，还有那些过度锐化的风景片，树叶边缘像刀片般割眼睛，这就像化妆时腮红打了硬币大的两坨，真正的好照片经得起放大审视：高光不过曝、暗部有细节、过渡自然，就像煲汤的火候,猛火快煮和文火慢炖出来的质感截然不同。