建筑摄影作品图片，凝固的诗意，建筑摄影艺术的光影叙事

建筑摄影需要找准黄金光线

清晨六点的外滩和下午四点的故宫，拍出来完全是两种性格，很多人抱怨建筑照片总像证件照，问题往往出在光线——正午的顶光会让建筑失去立体感，就像用手机闪光灯拍人脸一样生硬，试试在日出后两小时或日落前三小时拍摄，侧光能勾勒出砖石的纹理，逆光则能让玻璃幕墙变成水晶宫，去年拍徽派马头墙时，我特意等到下午三点半，阳光斜穿过巷子,那些斑驳的白墙突然有了水墨画的层次。

广角镜头是把双刃剑

28mm以下的镜头确实能囊括整栋摩天楼，但你会发现画面边缘的立柱都变成了歪脖子树，有次在陆家嘴天桥用16mm拍环球金融中心，回来发现两侧建筑像被磁铁吸着往中间倒，这时候不妨后退二十米换50mm焦段，虽然要舍弃部分场景，但垂直线条能保持笔直，实在要用广角，记得打开相机网格线，让中心线与建筑中轴线重合，后期再用软件矫正变形——这和包饺子擀皮一样,中间厚实了边缘才不会破。

天气是免费的滤镜大师

晴天拍现代玻璃大厦确实通透，但阴雨天才是拍老建筑的秘密武器，去年秋天在苏州博物馆，等来一场细雨，贝聿铭设计的灰白色墙面在雨水中泛着青，倒影池把几何线条复制成双倍构图，雾霾天也别急着收相机，北京国贸三期在雾中若隐若现时，比晴空万里时多了份神秘感，关键要学会观察云层流动速度，有次我在广州塔蹲守两小时，终于等到一团疾走的乌云给"小蛮腰"系上动态腰带。

人物能让水泥盒子活过来

纯粹的建筑照片再完美，看久了也像解剖图，去年在重庆洪崖洞，我故意等游客的红伞出现在吊脚楼转角，画面突然有了温度，拍上海武康大楼时，发现阳台上晾晒的衬衫比任何构图法则都更能说明这是"活的建筑"，但人物比例要控制在5%以内，就像炒菜撒盐——那位在悉尼歌剧院前跳跃的游客，如果占据画面三分之一,就会从点睛之笔变成喧宾夺主。

夜间拍摄要驯服人造光

城市灯光秀看着壮观，拍出来经常是过曝的色块大战，有次拍广州珠江新城夜景，直接自动曝光的结果是霓虹灯糊成彩虹糖，后来学会用点测光对着建筑亮部测光，再减1.5档曝光，暗部细节就浮出来了，三脚架固然重要，但别忽略车流——去年在南京长江大桥，我用20秒长曝光让橙色车灯变成熔岩河流，桥墩的工业感瞬间被激活，夜景不是越亮越好，要让灯光像煲汤的火候,刚刚够煨出建筑的轮廓。