人物摄影的技巧，掌握光影与构图，10个提升人物摄影表现力的实用技巧

人物摄影的技巧

选择合适的光线塑造人物

光线是人物摄影的灵魂,很多人误以为阳光越强越好，其实正午的直射光会在脸上投下生硬的阴影，让眼窝和鼻梁下方形成难看的“黑洞”，试试在清晨或傍晚拍摄，那时的光线柔和，能均匀地照亮面部细节，如果必须在强光下拍摄，可以让人物站在树荫下，或者用反光板补光——就像给脸部悄悄打了一层自然的滤镜。

引导模特展现自然神态

“笑一笑”可能是最失败的引导词，僵硬的笑容会让照片失去生命力，不如让模特做些具体的事：整理衣领、望向远方、或者假装被风吹乱了头发，抓拍比摆拍更真实，就像生活中偷瞄到别人不经意的瞬间，有个小技巧：按下快门前倒数三秒，最后半秒才提醒模特“看镜头”，这样眼神不会显得呆滞。

用构图突出人物个性

把人物死死钉在画面中央？这招早过时了，试试三分法构图，把眼睛放在交叉点上；或者大胆留白，让人物偏居一侧，留下想象空间，拍摄特写时，记得在视线方向多留些空白，否则会有“撞墙”的压迫感，如果拍摄全身照，千万别从膝盖处截断——要么拍到脚踝以上，要么直接取景到大腿，否则就像被凭空砍了一刀。

背景处理要服务人物主体

杂乱的背景会吃掉主角的存在感,寻找纯色墙壁、水面反光等简洁环境，或者开大光圈虚化掉背景，但别过度追求虚化——适当保留环境元素反而能讲故事，比如拍摄厨师，模糊的厨房蒸汽比完全干净的背景更有说服力，遇到避不开的电线杆时，换个角度比后期修图更省事，毕竟没人喜欢头顶“长”出奇怪的东西。

服装色彩要与环境对话

大红衣服站在红叶林里？那会让人物消失在背景中，掌握对比色原理很重要：冷色背景配暖色衣服，或者用明暗反差制造层次，但别走极端——荧光色服装在自然环境中会显得很“吵”，实在拿不准时，就让模特穿中性色，像米白、浅灰这类颜色，几乎能通吃所有场景，服装是画面的音符，而不是噪音。