摄影的基本方法，掌握摄影的10个基本技巧，从构图到光线的全面指南

掌握光线是摄影的核心技能

为什么同样的场景,有人拍得通透立体，有人却显得扁平？关键在于对光线的理解，正午阳光直射时，物体阴影生硬，适合表现粗犷质感；而阴天柔和的漫射光，则更适合拍摄人像或静物，试着在清晨逆光拍摄露珠，你会发现光线穿透水滴形成的星芒效果，比任何后期滤镜都真实，相机永远比人眼迟钝——当你觉得光线"刚刚好"时，其实已经晚了半档曝光。

构图决定照片的呼吸感

把主体塞满画面是最常见的败笔,就像说话不换气会让人窒息，三分法不是铁律但很管用：想象画面被井字线分割，将地平线放在下1/3处能让天空更有张力，拍摄奔跑的孩童时，记得在运动方向预留空间，否则会产生撞墙般的压迫感，遇到复杂的街景怎么办？找个框架——窗户、拱门甚至树枝都能成为天然画框，这种"偷窥感"反而能引导视线聚焦。

快门速度是时间的魔术师

1/500秒和1/30秒的差别，就像眨眼与凝视的区别，拍摄飞鸟需要至少1/1000秒冻结翅膀，但故意降到1/60秒追拍行驶的自行车，轮毂会化作流动的光轨，有个反常识的现象：夜间手持拍摄时，与其用最大光圈，不如适当缩小光圈提升景深，配合提高ISO反而更稳，下次拍流水时试试两种手法：高速快门凝固水花飞溅的瞬间，慢门则让溪流变成丝绸。

对焦失误比曝光失误更致命

再完美的构图,焦点落在鼻尖而不是眼睛上，这张人像就废了，单反时代需要苦练手动对焦，现在相机的眼部追焦像猎犬般精准，但拍摄丛林中的动物时，自动对焦常会锁定在树枝上，这时改用单点对焦，对着动物眼眶半按快门，听到"滴"声后平移构图——这个"先锁定再平移"的技巧，比直接对焦成功率高三倍，微距摄影更要小心，1厘米的误差就会让花蕊虚成色块。

后期处理是显影而非整容

有人以为RAW格式是万能后悔药,其实它更像生面团——给厨师更多发挥空间，但变不出不存在的食材，拉高阴影时要注意噪点，就像挤海绵总会带出杂质，调色温时别迷信自动白平衡，清晨的蓝调和黄昏的金黄本就是自然之美，所有调整应该服务于现场感受：如果当时被逆光人物的轮廓光感动，就别用HDR把它抹平，好的后期如同好盐，应该让人尝不出咸味。