摄影作品评价表，摄影作品评价标准与评分细则

构图决定了画面的呼吸感

为什么有些照片让人一眼就觉得舒服？关键在于画面元素的排布是否留有"呼吸空间"，比如拍摄城市风光时，若将高楼全部挤在画面中央，会显得压抑；尝试遵循三分法则，让天空占据上1/3，地面建筑自然延展，画面立刻通透，曾有位新手抱怨拍摄的樱花总像"贴在墙上"，后来发现是他站得太近导致花瓣失去层次——这就像挤地铁时拍合照，人与人之间没有间隙,再美的表情也会被淹没。

光影是照片的情绪翻译官

正午直射光适合表现粗粝的岩石纹理，但拍摄人像就会在眼窝投下生硬阴影，像用黑色马克笔在脸上涂鸦，观察那些获奖的肖像作品，大多选择清晨或薄云天气，此时光线像被纱网过滤过，能均匀描摹出模特下巴的弧度，有个反常识的现象：阴天反而更适合拍摄花卉，因为乌云就像巨型柔光箱,能消除花瓣上刺眼的高光点。

色彩饱和度是把双刃剑

看到晚霞照片时，你是否怀疑过天空的紫色是否真实？过度拉高饱和度会让阴影区泛起不自然的蓝调，像用荧光笔涂鸦旧报纸，某次评图会上，有张雪景作品因降低饱和度反而获奖——灰调恰好还原了北方冬季的凛冽感，处理食物摄影时，饱和度每增加10%，观众的食欲阈值就下降5%,这就像往菜里猛加酱油反而让人失去品尝欲望。

瞬间性比完美曝光更珍贵

当孩子突然转身对你大笑，你是先调参数还是先按下快门？某届荷赛奖作品《战火中的拥抱》虽有轻微虚焦，但颤抖的双手反而强化了危机感，就像我们不会因茶杯有缺口就倒掉整壶好茶，技术瑕疵有时会成就经典，试着把相机设为连拍模式，拍摄飞鸟时连续捕捉20张，最后选中的往往是翅膀角度最戏剧性的那张,尽管它的ISO可能偏高。

背景噪音会偷走主体注意力

检查照片时不妨眯起眼睛：如果最先消失的是主体，说明背景太杂乱，就像在嘈杂的菜市场打电话，再重要的内容也会被淹没，拍摄咖啡馆人像时，故意将虚化的咖啡杯手柄延伸向人物，既交代环境又形成视觉引导线，有次看到张失败的作品：明明是对焦精准的蝴蝶，却因为背后鲜艳的广告牌完全抢镜——这就像让交响乐团在挖掘机旁边演奏。