大学摄影专业好学吗，大学摄影专业到底好不好学？

大学摄影专业好学吗

摄影理论基础需要扎实积累

很多人以为按快门就是摄影的全部,其实光圈、快门、感光度的关系就像炒菜时的火候控制——火太大容易焦，火太小又煮不熟，去年我带学生拍夜景，有个同学坚持用自动模式，结果照片全是模糊的光斑，后来让他手动调整到1/30秒快门，配合三脚架，立刻拍出了车流的光轨效果，这就像学数学要先背公式，摄影也得从曝光三要素开始啃硬骨头。

器材操作能力决定创作上限

见过太多人拿着上万的单反却只会用P档,这好比开着跑车却不敢踩油门，我们系有个经典训练：用50mm定焦镜头拍十张不同构图的校园角落，刚开始学生们抱怨镜头不能变焦很麻烦，两周后却交出了惊艳的作品——固定焦距逼着他们用脚步"变焦"，反而练就了观察力，现在他们遇到拍摄任务，第一反应不再是换镜头，而是思考"我该怎么靠近这个画面"。

后期处理是必修的二次创作

有人觉得修图就是造假,但就像厨师不会端出生肉上桌，原片也只是食材，去年期末作业，有个同学在阴天拍的建筑片灰蒙蒙的，通过LR分区域调整，她把天空压暗突出云层层次，提亮建筑立面细节，最后成品像换了时空维度，关键要掌握度，就像化妆，粉底涂太厚反而假面，我们教研室有个不成文规定：所有调整步骤必须可逆，这保留了摄影的真实基因。

艺术感知比技术参数更重要

总有人追着问"这张照片用什么参数拍的"，其实参数就像菜谱，照搬也做不出原味，上学期布置的"情绪表达"作业，有个内向的女生拍了组雨窗后的虚焦人影，当其他人在炫耀超焦距时，她的作品却让全班沉默——那些朦胧色块里藏着比清晰更真实的孤独，后来我们把这组照片送去参赛，评委的评语是："技术缺陷在这里变成了语言"。

持续实践才能突破瓶颈期

摄影学习就像学骑自行车,听再多理论不摔几次永远学不会，大三有个男生突然说想退学，觉得自己的作品"怎么看都是糖水片"，我让他每天拍一张宿舍楼下的垃圾桶，坚持一个月，第三周他兴奋地跑来，说在晨光里发现了金属反光的抽象美，现在他的毕业创作正是这个系列，那些被忽视的角落反而成了最有力的表达。