摄影分为哪两大类，摄影的两大基本分类是什么？

摄影分为哪两大类

静态摄影记录决定性瞬间

按下快门的瞬间，光线在传感器上凝固成永恒，这类摄影追求的是"决定性瞬间"，比如街头摄影师布列松捕捉的跳跃水洼的男子，或是战地记者卡帕记录的诺曼底登陆，拍摄时需要注意快门速度——拍摄飞鸟需要1/1000秒以上，而瀑布雾化效果则需要1/4秒慢门，但矛盾在于，高速快门会损失进光量，这时候就需要在ISO、光圈之间做取舍，就像炒菜时火候与调味料的平衡。

动态摄影讲述时间的故事

当单张照片无法承载完整叙事时，就需要让画面流动起来，延时摄影能展现云卷云舒的韵律，慢动作则能分解蜂鸟振翅的细节，拍摄日落延时要注意设置2秒间隔，否则成片会有卡顿感，有趣的是，很多新手会犯一个错误：用手机拍摄4K视频却忘记关闭自动亮度调节，导致画面忽明忽暗，就像煮饺子时不停掀锅盖查看生熟。

技术手段决定呈现形态

这两类摄影的分野不仅在于成品形式，更在于技术配置，静态摄影常用RAW格式保留后期空间，就像厨师保留高汤原汁；而动态拍摄往往选择LOG模式，为调色留余地，但有个容易被忽视的细节：拍摄1080P慢动作时，如果光照不足会出现果冻效应，这就像用凉水煮咖啡，温度不够萃取就会失衡。

创作思维影响器材选择

选择哪类摄影方式，本质上是选择观察世界的方式，纪实摄影师可能更倾向静态拍摄，就像外科医生需要精准的手术刀；广告团队则必须掌握动态影像，如同厨师要统筹整个后厨，有个经典案例：某次拍摄烹饪纪录片时，我们同时用微单拍摄特写镜头，用电影机录制全景，结果发现两种设备的色温基准不同，这提醒我们——就像做菜不能同时用电磁炉和煤气灶，多机位拍摄必须统一白平衡设置。

无论是凝固瞬间还是延续时间，两类摄影都要求创作者既懂技术语言，又要具备美学判断，下次拍摄前不妨自问：你想让观众看见某个震撼的刹那，还是体验完整的故事脉络？这个选择将决定你如何调动光圈、快门、ISO这个"曝光三角"的关系。