摄影一般分为哪两类，摄影的两大基本分类是什么

摄影一般分为哪两类

相机是记录工具还是创作媒介

按下快门时，我们究竟在做什么？有人觉得相机像记事本，单纯记录眼前画面；也有人把它当作画笔，通过构图和光影表达情绪，这两种截然不同的态度，恰恰对应着摄影最基础的分野——纪实摄影与艺术摄影，前者追求真实还原，后者强调主观创造，就像厨师做菜，有人坚持原汁原味，有人热衷创意摆盘。

纪实摄影是时间的证据链

街头抓拍最能体现纪实摄影的精髓，比如拍摄菜市场早市，需要像侦探那样观察细节：鱼贩围裙上的鳞片反光、顾客捏着纸币的皱褶手指，这种拍摄拒绝摆拍和后期修饰，就像法庭上的监控录像，每个像素都是证词，曾有摄影师蹲守三个月，用同一角度记录拆迁楼房的每日变化，最终组照比任何文字都更具说服力，关键在于保持"旁观者"视角，若擅自指挥路人摆姿势，就破坏了纪实的纯粹性。

艺术摄影是视觉的魔术表演

当摄影师把三脚架架在麦田里，等待乌云裂开一束光的时刻，他已经在进行艺术创作，这类拍摄常打破常规：故意过曝制造苍白感，或给模特脸上涂荧光颜料，就像把咖啡泼在画布上也能成为艺术品，关键不在于拍什么，而是如何通过色彩错位、动态模糊等手法传递情绪，有个有趣的矛盾现象：越是精心设计的艺术摄影，越要伪装成偶然抓拍的效果，就像魔术师故意露出"破绽"来增强神秘感。

两类摄影共用同一套技术装备

无论是纪实还是艺术创作，相机参数设置原理其实相通，就像同样的厨具既能做清蒸鱼也能做麻辣火锅，关键在于使用者意图，纪实摄影可能更需要高速连拍和精准对焦，就像体育记者必须保证每个动作清晰；而艺术摄影常故意使用慢门虚化，如同画家用模糊笔触表现动感，但两者都会用到黄金分割构图，都依赖光线把控——区别只在于，前者捕捉现有光，后者创造理想光。

跨界融合催生新摄影语言

现代摄影师越来越难被简单归类，纪实题材加入艺术化调色，就像纪录片配了交响乐；概念摄影又常借用纪实手法增强可信度，有个拍摄贫民窟的系列，作者用纪实构图但将部分区域染成荧光色，这种"半真半假"反而引发更大社会反响，或许就像炒菜加入西式酱料，分类边界正在模糊，但了解这两大基础类型,仍是掌握摄影本质的钥匙。