摄影校考的学校，国内开设摄影专业的艺术类院校校考指南

摄影校考的学校

镜头焦段决定画面叙事逻辑

为什么广角镜头拍集体照总有人变形？24mm镜头在狭窄考场拍摄时，边缘拉伸不可避免，去年南京艺术学院考场要求拍摄"空间压迫感"主题，有考生用16mm镜头贴近课桌拍摄，桌腿变形如巨人柱，反而强化了主题，但要注意：拍人像特写时若用35mm以下镜头，鼻子会比实际大30%，这和透过鱼缸看金缸原理类似——弧面介质必然扭曲现实。

人造光源必须服从环境基调

考场常给单灯+反光板组合，但直接打正面光就像用美颜灯拍证件照，层次全失，浙江传媒学院去年考题要求"用光影表现焦虑"，高分卷用侧逆光勾勒考生轮廓，面部保留阴影——这和医院走廊顶光造成的压迫感异曲同工，主光源角度低于30度会产生恐怖片效果，高于60度则形成"骷髅光"，45度角配合泡沫板补光最安全。

快门速度藏着物理公式

1/125秒能凝固翻试卷的手，但拍不下笔尖颤抖的轨迹，北京电影学院曾考"动态模糊表现专注度"，有考生故意用1/15秒追焦拍摄书写的手，背景拖曳的线条如同思维延展，这就像雨天观察车窗：静止时雨滴清晰，开动后变成速度线，提醒：手持拍摄别迷信"安全快门"，考场紧张时手抖幅度会增加2倍，实际要用1/2焦距倒数才保险。

色彩管理是视觉心理学

为什么考场白墙拍出来总发蓝？荧光灯5600K色温下，相机自动白平衡会误判，中国美术学院色彩考题要求"用冷调表现压力"，有考生刻意保留窗边蓝光，后期再给阴影加青——就像冬天呵出的白气会让肤色更暖，关键点：人眼对品红偏差最敏感，考场若出现红墙，要减20%饱和度才能还原肉眼所见，否则像过度美颜的口红色。

构图轴线构建心理距离

俯拍考卷能展现细节,但会削弱临场感，云南艺术学院"考场关系"命题中，有人用肩平视角拍摄前后排考生，前景虚化的后脑勺形成天然画框——这类似地铁里偷看他人手机屏幕的视角，特别注意：多人场景中，头部形成的隐形式斜线若超过23度，会产生对抗感，调整站位使视线交汇才能维持画面平衡。