照相是摄影还是摄像，照相属于摄影还是摄像？

照相是静态画面的瞬间捕捉

按下快门时，相机通过感光元件将光线转化为单张图像，这个过程如同用勺子从汤锅中舀出一勺——定格的是某个瞬间的"味道"，比如拍摄飞鸟，1/1000秒的快门速度能凝固翅膀扇动的姿态，但记录不到它后续的飞行轨迹，这种单帧特性也解释了为什么体育摄影师常采用高速连拍：他们其实是在用多张"照相"拼凑连续动作。

摄像本质是时间的切片游戏

当相机以24帧/秒的速度连续拍摄时，单张照片就变成了视频流，就像用订书机装订画册，每页都是独立画面，快速翻动才形成动态，拍摄晚霞时，如果用摄像模式记录30分钟，能得到云层流动的完整过程；而照相模式只能呈现某个时刻的云朵形状,两者差异如同比较一页书与整本书的关系。

技术矛盾存在于设备选择中

中高端相机常标注"支持4K照片"，这其实是把视频帧截取为静态图，反过来，某些手机通过算法将多张照片合成为动态影像，这种功能交叉带来困惑：用索尼A7IV拍摄8K视频时截取单帧，画质可能优于直接照相，但会损失RAW格式的后期空间，就像用菜刀切蛋糕虽然可行,但终究不如专用蛋糕刀顺手。

生活场景决定使用方式

给孩子拍生日照时，摄像模式能记录吹蜡烛的整个过程，但想要打印成相册就必须用照相模式，旅行中拍摄建筑，照相模式能保留更多细节；而拍摄街头艺人表演，摄像才能传达音乐节奏，这类似于写字和录音的区别——前者适合保存信息,后者擅长传递情绪。

创作目的决定本质属性

判断成片是摄影还是摄像，关键看最终呈现形式，布列松的"决定性瞬间"理论强调照相的永恒性，而王家卫的电影抽帧手法反而让摄像有了摄影感，就像判断一盘菜是凉拌还是热炒，不在于备料过程，而取决于最后上桌的状态，拍摄瀑布时用慢门长曝光得到丝绸状水流，这仍是摄影创作；若用升格拍摄水花飞溅,则已进入摄像范畴。