摄影师拍照很丑的原因，揭秘摄影师拍照不好看的5大关键原因

摄影师拍照很丑的原因

（图片来源网络，侵删）

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很多新手习惯用自动模式拍摄,结果发现照片要么过曝得像被漂白，要么暗得看不清细节，比如在逆光环境下，相机自动提高ISO导致画面充满噪点，就像用劣质麦克风录音时的电流声，为什么专业摄影师总在调整光圈和快门？因为光线条件变化时，手动控制就像精准调音，而自动模式只是粗暴地调大音量。

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曾见过有人把埃菲尔铁塔拍得像电线杆吗？问题出在主体被杂乱背景淹没，就像在嘈杂的菜市场找人，如果对方不穿显眼衣服根本认不出，拍摄时要学会做减法：靠近主体、用浅景深虚化背景，或者寻找简洁的拍摄角度，好照片永远在回答"你想让我看什么"这个问题。

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正午阳光下拍人像,模特脸上会出现难看的阴影，就像用手术灯照着脸部特写，有经验的摄影师会寻找"黄金时刻"，或自己创造光线——反光板补光就像给阴影区打柔光滤镜，而闪光灯跳闪则相当于把直射光变成漫反射，观察那些失败的照片，八成问题都出在光线太硬或方向不对。

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有人觉得滤镜越多越专业,结果把晚霞调得像火灾现场，肤色修得像塑料娃娃，这就像做菜狂撒味精，反而盖住食材本味，专业修图讲究"隐形修饰"，比如只提亮眼神光而非整个眼球，调整色温而非直接套用预设，下次修图前不妨问问：这个调整是为了解决问题，还是单纯觉得"应该做点什么"？

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给儿童拍照用成人摆拍那套,得到的只能是僵硬的假笑；拍美食却用冷色调，再可口的菜肴也像隔夜饭，就像不能用指挥交响乐的方式带摇滚乐队，每种拍摄题材都有其"性格"，拍运动题材要预留构图空间，拍静物则要控制反光，这些细节差异决定了照片是"记录"还是"创作"。