摄影就是拍照吗，摄影与拍照，艺术表达还是简单记录？

摄影是按下快门的机械动作吗

许多人认为举起相机"咔嚓"一声就是摄影的全部，这就像把烹饪等同于开火倒油，快门速度1/8000秒的赛车抓拍与30秒的星轨拍摄，虽然都依赖快门按钮，但前者需要预判动态轨迹，后者要计算光污染等级，某次拍摄瀑布时，若仅用自动模式连拍，得到的要么是凝固的水滴，要么是模糊的色块；而手动调整到1/15秒，水流才呈现丝绸质感，快门只是工具,关键在操作工具的人如何思考。

构图能靠九宫格解决所有问题吗

新手常把构图网格线当作万能公式，就像用固定模具烤蛋糕，但遇到敦煌壁画般的复杂场景时，机械遵循三分法会导致主体淹没在细节中，曾有位学员拍摄茶马古道的老墙，固执地将老人放在交叉点上，结果斑驳的纹理反而抢了视觉焦点，后来尝试让老人占据左侧三分之二面积，用墙面裂纹作为引导线，故事感立刻凸显，网格是辅助线,不是牢不可破的规则。

后期处理算不算弄虚作假

这个问题如同争论厨师该不该给食材调味，安塞尔·亚当斯的《月升》经过暗房处理强化了云层层次，就像我们用Lightroom恢复背光人像的暗部细节，但过度修饰就像往清蒸鱼上浇番茄酱——某次商业拍摄中，甲方要求把阴天改成晚霞，结果合成光晕与现场影子方向矛盾，反而暴露了破绽，后期应该是弥补设备局限,而非重构物理现实。

手机摄影能否替代专业设备

就像自行车和汽车都能代步，但用途截然不同，去年在色达佛学院，手机广角拍出了壮观的红房子全景，但想表现僧人绛红袈裟的织物质感时，手机CMOS的宽容度就捉襟见肘，有趣的是，在拍摄街头突发事件时，手机的快速启动反而比单反更有优势，设备如同画笔，水彩和油画棒各有不可替代的表现力,关键要清楚自己想表达什么。

好照片必须追求技术完美吗

布列松的《积水的路面》有可见的颗粒噪点，但丝毫不影响其成为经典，这让人想起手工陶器的魅力正在于细微的釉色流动，某次拍摄留守儿童时，焦点轻微偏移的瑕疵画面，反而比精准合焦的标准照更能传递不安定的情绪，过度追求锐度就像用游标卡尺丈量爱情，技术参数应该服务于情感传达,而非成为束缚创作的枷锁。