摄影的入门书籍，从零开始学摄影，入门必备指南

摄影的入门书籍

相机的基本操作需要掌握

刚拿到相机时,很多人会被密密麻麻的按钮吓到，其实核心操作只有三个：光圈、快门、感光度，比如拍摄流水时，如果希望呈现丝绸般的效果，就得调慢快门速度，比如1/4秒；而抓拍奔跑的宠物，则需要1/500秒以上的高速快门，光圈控制背景虚化程度，拍人像常用f/2.8，风景则用f/8以上，感光度（ISO）越高画面越亮，但噪点也会增加，晴天尽量用ISO 100，室内可适当提高到800。

构图决定照片的吸引力

为什么有些照片看起来舒服,有些却显得杂乱？关键在于构图，最基础的“三分法”将画面横竖各分三等份，把主体放在交叉点上，比如拍夕阳时，把地平线放在下三分之一线，天空占更大比例，会比居中分割更有层次感，引导线也能增强画面张力——公路、河流或栏杆的延伸线指向主体，观众的视线自然会被吸引，试着在街头用墙角或楼梯扶手作为引导线，效果立竿见影。

光线是摄影的灵魂

中午的顶光会在人脸上投下难看的阴影,而清晨或黄昏的斜光则能勾勒出细腻的轮廓，逆光拍摄时，主体容易变成剪影，但如果用反光板补光，就能保留细节，阴天的散射光适合拍人像，因为光线柔和均匀；而晴天的直射光适合表现质感，比如树皮的纹理或建筑的立体感，光线方向比强度更重要，侧光能突出质感，顺光则让画面平淡。

后期处理不是作弊

有人觉得修图违背了摄影的真实性,但事实上，就像暗房时代的冲洗工艺一样，适当的调整能让照片更接近人眼所见，比如RAW格式文件灰蒙蒙的，是因为相机保留了全部信息，需要通过调整对比度、白平衡来还原现场氛围，高光压暗、阴影提亮这些操作，其实是在弥补相机动态范围的不足，但要注意，过度修饰会让照片失去真实感，比如把天空调成刺眼的湛蓝，反而显得虚假。