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摄影师需要掌握基础曝光三要素

为什么同样的场景，有人拍得明亮清晰，有人却拍得昏暗模糊？关键在于对光圈、快门、ISO的理解，比如拍摄故宫角楼的黄昏，若光圈开得太大（如f/1.8），虽然背景虚化漂亮，但建筑细节可能丢失；若收缩到f/8，整体画面会更扎实，快门速度同样重要——拍摄胡同里骑自行车的人，1/500秒能凝固动作，而1/30秒会拍出动态模糊，ISO则像炒菜的火候，过高（如ISO 6400）虽然能应对昏暗环境，但画面噪点就像撒了太多盐。

构图法则能打破但不能不懂

新手常犯的错误是把主体怼在正中间，试试三分法：在颐和园拍十七孔桥时，将桥身放在画面下1/3处，留出上方晚霞空间，对角线构图更适合表现南锣鼓巷的纵深——让青砖灰瓦的屋檐斜穿画面，但规矩是用来打破的，拍摄国家大剧院时，故意用对称构图强化它的几何美感，就像包饺子，先学会捏紧边儿，再琢磨花式造型。

自然光运用考验观察能力

北京的光线很"硬"，尤其是正午拍天坛，强烈的阴影会让祈年殿的浮雕失去层次，有经验的摄影师会等"魔术时刻"——日出后或日落前一小时，这时光线像融化的黄油般柔和，在胡同里拍摄时，别忽视反射光：白墙能充当天然反光板，让人物脸部的阴影变淡，阴天反而是拍花卉的好时机，均匀的光线能让景山牡丹的颜色更饱和。

后期不是救世主但要会用

有人以为废片都能靠修图拯救，这就像指望酱油能挽救烧焦的鱼，RAW格式确实比JPEG保留更多细节，但过曝的天空在后期也拉不回来，调色要有分寸——把银杏大道调成刺眼的金黄，不如保留些褐黄的真实感，建议新手先学用曲线工具，这好比学骑车先掌握平衡，比直接玩变速器更靠谱，最好的后期是让照片看起来没修过。

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