摄影拍摄分类有哪几种，摄影拍摄的常见分类有哪些？

按拍摄题材可分为纪实与艺术创作

街头抓拍和棚内摆拍就像买菜与做菜的区别，纪实摄影要求摄影师像猎人般捕捉决定性瞬间，比如战地记者卡帕的《倒下的士兵》，相机参数往往来不及调整；而艺术创作更像实验室里的化学家，布光、构图都经过精密计算，有个有趣的现象：许多纪实摄影师反而会使用自动挡,因为关键时刻根本顾不上调光圈。

按光线条件区分自然光与人工光

在正午阳光下拍人像，新手常被模特脸上的"熊猫眼"吓到，这就是典型的自然光难题，有经验的摄影师会寻找树荫或反光板，就像厨师懂得用蒸代替油炸来保持食材原味，影棚里用闪光灯组合作业时，反而要模拟自然光的随机感——好比用十几种调料复刻妈妈煮的白粥味道,这种技术矛盾让很多初学者抓狂。

按拍摄距离产生不同景别语言

特写镜头能拍出睫毛上的泪珠，但为什么电影很少用大特写？这就像我们不会贴着别人的脸说话，全景拍摄建筑物时，若没有前景的树枝或行人作参照物，再宏伟的哥特教堂也会变成平面贺卡，有个反常识的技巧：拍微距时后退半步反而更能突出主体,就像望远镜看久了要调整焦距。

按设备选择决定成像特质

手机拍摄的便捷性像快餐，但遇到逆光场景时，相机传感器就像高压锅能留住更多细节，无人机视角让风景摄影有了"上帝之手"，可风大的时候，三脚架上的中画幅相机才是稳如老狗的选择，有趣的是，现在很多专业摄影师会故意用老镜头拍商业片,那些光学缺陷反而成了调味料。

按拍摄手法划分动态与静态

追焦拍摄赛车时，1/30秒的快门速度能让背景拉丝，但手持拍摄？那简直是端着一碗热汤走钢丝，长曝光拍流水像在画布上涂抹颜料，可要是忘记带ND滤镜，就只能对着过曝的瀑布干瞪眼，这里藏着个冷知识：拍摄体育赛事时，连拍模式反而会错过最佳瞬间,因为快门时滞比单次对焦更长。