摄影的十七种构图方式，摄影必学，17种经典构图技巧全解析

三分法构图让画面呼吸更自由

想象把取景框横竖各划两条等分线，形成九宫格，重要元素放在交叉点上，天空占上两格或地面占下两格，画面立刻活泛起来，拍海边落日时，我曾固执地把地平线居中，结果照片像被切开的蛋糕般僵硬，后来将地平线压到下方三分之一处，留出霞光翻滚的天空，浪花恰好停在右下交叉点,整个构图突然有了呼吸感。

引导线构图会偷走观众视线

铁路、河流或走廊这类线条，天然具备视觉绑架能力，在苏州园林拍月洞门时，故意让门框边缘形成弧形引导线，观众目光不由自主滑向门后假山，但要注意线条不能太杂乱——有次在菜市场拍悬挂的灯笼，铁丝、绳索和灯穗全挤在画面里,本应指向主体的引导线反而成了缠在一起的耳机线。

框架式构图给风景装上画框

用门窗、树丛甚至双手围成天然画框，主体瞬间从杂乱背景中跳脱出来，去年在故宫，透过红墙上的六边形漏窗拍角楼，斑驳的窗棂成了免费装饰边框，但新手常犯的错是框架太厚，有次见人用整棵梧桐树当框架，茂密枝叶直接把中央的教堂吞没了半截,活像给邮票镶了个行李箱大小的画框。

对称构图强迫症患者的良药

倒影、建筑或双人合影都适合对称处理，但绝对对称容易呆板，在茶卡盐湖拍天空之镜时，故意让站立的人物偏离中线两厘米，湖面倒影形成的对称中藏着微妙变化，曾见有人拍对称式教堂，连飘动的云彩都要用后期做成镜像,这种病态平衡反而让画面像被钉死的蝴蝶标本。

留白构图是摄影里的哑剧

大面积的单色背景能制造戏剧性，拍雪地里的红围巾只需占据画面十分之一，有次在美术馆拍纯白墙前的雕塑，清洁工突然推着灰色拖把闯入留白区，意外造就了动静对比，但留白不是无脑空白，见过有人对着雾霾天拍"极简风格"，灰蒙蒙的画面只剩若隐若现的电线杆，这哪是留白,根本是欠曝。