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光线决定了照片的生死

为什么同样的场景，别人拍出来通透有层次，你的却像蒙了层灰？问题往往出在光线上，清晨的斜射光能给建筑拉出细长影子，正午的硬光却会让模特脸上出现难看的阴影，试试这个笨办法：拍摄前围着主体转一圈，观察哪个角度的光线能让树叶的脉络发亮，或是让瓷器的釉面泛起柔光，逆光拍摄花瓣时,相机要向下倾斜15度才能避免死白。

构图是场视觉拔河比赛

当画面里同时出现倾斜的电线杆和笔直的路灯杆，观众眼球会像拔河绳上的红布左右拉扯，三分法不是铁律，但把地平线压在画面下1/5处，确实能让阴沉的天空更有压迫感，下次拍街头时，试着让摊贩的秤盘卡在右下交叉点，而秤砣的阴影自然指向画面中心——这种隐形的视觉引导线,比生硬的居中构图更耐看。

快门速度藏着时间魔术

用1/800秒凝固飞鸟的瞬间？那和标本照片有什么区别，真正的高手会调到1/125秒，让翅膀尖端产生恰到好处的动态模糊，拍瀑布也是同样道理，1/4秒的快门能让水流变成丝绸，但超过2秒就会糊成棉花糖，有个反常识的窍门：手持拍摄慢门时，把相机抵住树干拍摄，效果往往比三脚架更生动——轻微的晃动反而能传递现场感。

后期不是遮羞布而是放大镜

总有人以为拉满饱和度就能拯救废片，其实后期最该做的是还原肉眼所见，调色时不妨先处理白色平衡：找画面里本该是灰色的物体（比如柏油路或水泥墙），用吸管工具点击它，你会发现整个画面的偏色问题迎刃而解，至于锐化，永远放在最后一步——就像煮汤撒盐,过早加锐化会让噪点像盐粒般硌牙。

镜头语言要说人话

为什么85mm镜头拍的人像特别有代入感？因为它接近我们日常交谈时的视角距离，用200mm长焦拍街头，虽然能压缩背景，但会把路人变成玻璃缸里的金鱼，下次拍儿童时，记得蹲下用35mm镜头——这个焦段既不会扭曲比例,又能把玩具小火车和孩子兴奋的眼神一起框进故事里。