人像摄影的要求是什么，人像摄影的五大核心要求

人像摄影的要求是什么

光线需要配合人物特点

为什么有些照片里人脸像被油泼过,有些却像蒙了一层灰？问题往往出在光线上，正午的硬光会在眼窝和鼻下投下浓重阴影，拍老人时皱纹会被放大成沟壑；而阴天的柔光像一层纱，能淡化瑕疵，但可能让画面失去立体感，试试让模特侧对窗户，用半透窗帘过滤光线，你会发现颧骨的轮廓突然有了呼吸感——这才是“用光画画”的真谛。

构图要引导视觉重心

见过太多把人物塞在正中央的呆板照片了吧？其实人眼会本能寻找画面中的“锚点”，当模特向左看时，右侧留白会形成无形的张力，仿佛下一秒故事就要发生；俯拍时让发丝垂落在画面边缘，比死板的头顶构图多了几分生命力，裁切关节线是禁忌，但大胆裁掉半张脸可能反而成就一张充满叙事感的作品。

情绪比姿势更重要

那些模仿杂志的动作为什么拍出来很僵硬？因为真正的情绪藏在细微处：指尖无意识摩挲衣角的紧张，说话时眉毛扬起的弧度，可以试试让模特回忆具体场景——“想象你在等一封迟到的信”，这时瞳孔的聚焦状态会比刻意摆出的微笑真实十倍，有个反常识的技巧：连拍20张后关掉相机，往往最后放松的瞬间才最动人。

背景要成为第二主角

杂乱的背景会吃掉主体,但纯色背景又像证件照，怎么办？寻找与环境互动的可能性：让咖啡馆的暖光斑驳落在侧脸，或利用铁栅栏的线条形成天然画框，曾有个摄影师在菜市场拍出大奖作品——他让鱼摊的冰雾成为人物周围的柔焦光晕，背景要么极度简洁，要么极度有故事性，模棱两可最致命。

器材选择服从创作意图

全画幅和大光圈不是万能钥匙,拍儿童时，沉重的长焦会让你错过弹珠滚过阳光的刹那；而手机超广角畸变能把舞蹈演员的肢体张力放大到震撼，有次我用50mm定焦拍茶艺师，对焦失误的虚化反而让茶烟有了水墨感，当技术参数与瞬间灵感冲突时，后者永远值得你冒险按下快门。