纽约摄影学院好照片三要素，掌握纽约摄影学院好照片三要素，主题、构图、光影

纽约摄影学院好照片三要素

主体需要明确表达拍摄意图

按下快门前先问自己：这张照片究竟想说什么？去年在布鲁克林大桥拍游客时，发现画面总显得杂乱，后来改用长焦镜头对准一对牵手的老夫妻，桥索自然变成引导线——瞬间故事感就出来了，技术参数再漂亮，若观众看不懂你想拍什么,就像用高级食材煮了锅糊粥。

光线能塑造画面的情绪骨骼

正午拍中央公园的湖面总像漂着层塑料布，但清晨六点的侧光会让波纹变成流动的丝绸，有次故意在暴雨天拍时代广场，霓虹灯在积水里的倒影比晴天更魔幻，记住光的硬度比亮度更重要，就像做菜时的火候控制,文火慢炖和猛火爆炒呈现的风味截然不同。

构图要制造视觉的呼吸感

为什么有些照片看着憋闷？多半是元素挤在画框里窒息了，拍华尔街铜牛时退后三步，让牛角顶破构图框的压迫感反而更强，三分法不是铁律，曼哈顿悬日那组获奖作品就故意把太阳压在画面最底部，留白不是浪费，好比交响乐的休止符,沉默比音符更有力量。

瞬间选择决定照片的生死

地铁里那个打哈欠的上班族，早半秒是困倦，晚半秒就变成傻笑，用连拍抓鸽子起飞的瞬间，二十张里可能只有一张翅膀展开的角度刚好切割背景，好照片和差照片的距离，往往就是食指按下快门的0.1秒，像钓鱼时提竿的时机，早了吓跑鱼,晚了饵被吃光。

技术要为观看体验服务

f/1.4的虚化很美，但拍菜市场全景时反而需要f/8保证每个摊位都清晰，有次用慢门拍旋转木马，孩子们的笑脸糊了，家长反而更爱这种动态真实感，别被参数绑架，就像米其林厨师也会用手抓饭团,关键看最终传递的感官体验是否打动人。